La cantidad de shooters en primera persona disponibles en la consola portátil de Nintendo son realmente muy escasos, y aquellos que poseen toques de terror y suspenso son aún mucho más escasos. Uno de los pocos títulos que decidieron apostar por esta temática fue Dementium: The Ward un juego decente, que lejos de ser una gran joya fue capaz de ofrecer emoción, terror y sustos en una dosis aceptable.

Sus creadores, los chicos de Renegade Kid presentaban en 2007 un título maduro para una plataforma con fama de atraer únicamente a un público muy joven. Hasta ese entonces, Dementium: The Ward era algo así como una bocanada de aire fresco dentro del inmenso catálogo de juegos casuales que poseía la consola. En 2008 lograron repetir un regular éxito con Moon, un juego orientando en esta ocasión a la ciencia ficción. Pero es con su tercer proyecto, una merecida secuela para Dementium, con el que el estudio espera alcanzar un verdadero reconocimiento.

La historia de Dementium II parece alejarse completamente de los hechos que tuvimos que enfrentar en la primera entrega, así que no será del todo necesario haber superado la primera entregar para entender los sucesos de la secuela. Es bueno recalcar que el juego hace un especial esfuerzo en ofrecer una narrativa sólida, que irá narrando cada uno de nuestros pasos por aquel inquietante universo de una manera correcta y formidable.

Nada más comenzar el juego nos encontraremos con un personaje que acaba de despertar de lo que parece un sueño agitado. Luego de una complicada cirugía cerebral y de varios días de reposo somos trasladados de regreso a nuestra celda; todos estos hechos serán recreados gracias a impresionantes secuencias cinemáticas, que revelan un apartado técnico muy bien cuidado. Será a partir de este punto que nuestra verdadera aventura comenzará, sentados en nuestra celda, y de un momento a otro, seremos transportados a un mundo alterno, un versión mucho más retorcida de la realidad, algo similar a lo que sucede en un pueblo muy famoso, Silent Hill.

Mucho de lo que posee Dementium II, sobre todo en lo que se a jugabilidad se refiere, ha sido tomado de la primera entrega. Las acciones de nuestro personaje aún pueden ser controladas a través del stylus y el D-pad desde una perspectiva en primera persona. A nivel técnico, el juego corre a unos 60 cuadros por segundo, con lo que se nota que muchos de los errores que atacaron a la primera entrega han tratado de ser solventados en esta ocasión.

El uso de la doble pantalla ha sido muy bien aprovechado en esta ocasión. La pantalla superior nos mostrará un mapa del lugar exacto en el que nos ubicamos y al mismo tiempo, nos mostrará el lugar al que tenemos que llegar. También, y en todo momento podremos llevar dos armas con nosotros, además de nuestra siempre fiel linterna. Pero si nuestra arma es tan pesada que requiere del uso de ambas manos perderemos la habilidad de iluminar nuestro entorno mientras sostenemos el arma en el aire, lista para dar un golpe certero.

La pantalla táctil del juego y sus controles asignados también ha recibido uno que otro ajuste. Cambiar armas será muy sencillo gracias a las funcionalidades de la consola, bastará con realizar un pequeño movimiento horizontal en la pantalla para tomar otra arma. Los jugadores podrán saltar y superar obstáculos pulsando dos veces sobre la pantalla o presionando el botón “arriba” en la pantalla táctil. Para agacharnos necesitaremos un mecanismo similar, así que bastará con presionar “abajo” en la pantalla táctil.

Es verdad que existen muchos errores presentes en la primera entrega que intentaron ser corregidos en esta secuela, y eso es algo que debe ser agradecido. Sin embargo no se entiende por que tuvieron que deshacerse de uno de los elementos más interesantes de la primera entrega, la habilidad de escribir notas a través de la pantalla táctil y gracias al stylus. Este sistema no era del todo útil, pero resultaba simpático, especialmente en los momentos de tensión.

De momento es todo lo que se sabe del juego, y la verdad es que la información es muy escasa aún para hacernos una idea clara de la dirección que tomará el juego. Lo cierto es que hasta el momento, todo lo mostrado promete, y mucho. Quedan algunos meses antes del lanzamiento del juego y esperemos que los chicos de Renegade Kid aprovechen este tiempo extra para ofrecer uno del os mejores títulos de terror de la consola portátil de Nintendo.

Contagiándose del estilo jugable de títulos como Fire Emblem o Final Fantasy Tactics, los desarrolladores de SEGA nos proponen un cambio de registro con Bleach: The 3rd Phantom, un “spin-off” destinado, sobre todo, a ofrecer a los fans de la serie una historia inédita y escrita en exclusiva por el mismísimo Tite Kubo.

Dividido en más de 20 capítulos y dotado de unos 180 personajes distintos (algunos de ellos creados para la ocasión), la obra de los japoneses nos plantea más de diez horas de juego dentro de un esquema de juego muy nipón. Las batallas de corte estratégico sustituyen a la acción de machacar botones de los anteriores títulos, al mismo tiempo que los “piropos” que se lanzaban los contendientes antes de una pelea ahora se transforman en largas y, en ocasiones, tediosas conversaciones que, además, están en completo inglés. No obstante, si eres un fan acérrimo de Bleach y todo lo que le rodea, te interesará seguir leyendo, ya que en esta nueva entrega tienes muchas cosas interesantes que descubrir…

Bleach The 3rd Phantom
En esta ocasión, la saga Bleach nos presenta en DS un videojuego enfocado hacia el RPG táctico. Un mapa en perspectiva isométrica será el nuevo campo de batalla de un título donde los turnos lo son todo.
Ampliando la obra de Tite Kubo
Lo primero que nos plantea Bleach: The 3rd Phantom al comenzar una nueva partida es escoger el sexo de nuestro protagonista, algo que tendrá influencia sobre la manera que se va a desarrollar la historia del videojuego. Una trama que nos pone, según nuestra elección, en el rol de Fujimaru Kudo o Matsuri Kudo, hermanos gemelos que, por distintas razones, van a parar a la Quinta División de los Shinigami, siendo su cometido a partir de entonces combatir contra los Hollow -espíritus devoradores de almas- y proteger así a la humanidad.

En principio, un argumento sencillo, pero pronto nos daremos cuenta de que no es así. Dentro de cada capítulo, la componente conversación es predominante, aparte de significar uno de los grandes alicientes de la obra.
Los seguidores del manganime estarán de enhorabuena al conocer que la mayor parte de personajes de la serie original están aquí presentes, mostrando una gran fidelidad de diseños gracias a los numerosos “artworks” empleados para ilustrar las numerosísimas cajas de texto que tendremos que contemplar. Y es que prácticamente el 50% del título nos lo pasaremos leyendo, mientras que el resto lo emplearemos tanto en combatir tácticamente como en disfrutar un poco de nuestro “free time” (tiempo libre).

Bleach The 3rd Phantom
Para hacer las batallas más emocionantes y menos tácticas, el videojuego nos muestra las contiendas en forma de lucha 2D convencional. No obstante, sólo podremos mirar, ya que todo será automático…
Bleach se pasa al combate táctico y por turnos
Una vez los personajes hayan decidido que ya está bien de tanta cháchara, entraremos en la dinámica táctica RPG que nos propone Bleach: The 3rd Phantom. Básicamente, nos encontramos ante una estructura de juego por turnos dentro de un escenario presentado en perspectiva 2D isométrica que respeta la clásica división en cuadrícula.

Nuestro grupo de personajes a un lado, el de los enemigos al otro y, entre medias, nuestras decisiones, que nos permitirán mover unidades, ordenarlas atacar, emplear alguna habilidad especial, utilizar un objeto o incluso dejar pasar el turno. Todo hasta que se cumplan las condiciones de victoria, las cuales consistirán habitualmente en derrotar a todos los “hollows” presentes.

En cuanto decidamos atacar a un rival, una pantalla se mostrará ante nosotros para indicarnos las posibilidades de éxito/fracaso existentes. Y es que el sistema es lo suficientemente profundo como para valorar los puntos de ataque, defensa o puntería. Además, cada guerrero destaca por poseer más técnica, más fuerza o más velocidad, características capaces de decantar el signo de unas batallas donde incluso caben las acciones cooperativas (apoyo en defensa o en ataque) y de equipo (ofensivas especiales) siempre que nos encontremos próximos en el mapeado a nuestros compañeros.

Bleach The 3rd Phantom
La conversación es una de las partes predominantes de este RPG táctico. La historia, aunque inédita, gustará al final solamente a los fans de la serie manganime que, además, no tengan problemas con el inglés.
Sólo para fans
Por supuesto, los niveles de experiencia están presentes, e incluso comprobaremos cómo nuestros héroes van adquiriendo técnicas especiales únicas. También podremos mejorar sus armas y, por encima de todo, guardar todos nuestros progresos en cualquier momento de la aventura.

Una aventura RPG que, como ya hemos adelantado, tiene al “free time” como tercer elemento de jugabilidad, el cual viene a suponer un respiro entre tanta conversación y pelea táctica que nos propone gastar nuestro tiempo y Action Points (AP) a fin de obtener ítems y potenciadores de estado. Puede que incluso consigamos convencer a alguien para que se una a nuestro grupo.

El videojuego no realiza en ningún momento un aprovechamiento especial de la pantalla táctil ni de su micrófono, aunque se preocupa en usar las dos pantallas para mostrarnos la acción rolera y las abundantes conversaciones de una manera ordenada y francamente bien diseñada. A pesar de su aspecto “retro” (con diseños y entornos bidimensionales), Bleach: The 3rd Phantom presenta unos más que decentes valores de producción que vienen acompañados de una modalidad multijugador -en modo local- ideal para compartir las entretenidas batallas tácticas de un título diseñado específicamente para los fans de la serie de Tite Kubo.

Valoración de Bleach The 3rd Phantom
Bleach: The 3rd Phantom se pasa al terreno táctico con un RPG por turnos muy estratégico, especialmente recomendado para los fieles seguidores de la obra de Tite Kubo. Sus abundantes dosis de conversación (en inglés) no lo hacen accesible para cualquiera, aunque supondrá una bien recibida ampliación de contenidos para aquellos que quieran expandir la experiencia Bleach con una nueva e inédita historia, nunca vista en la serie manganime.

HISTORIA

La trama de The Legend of Zelda: Spirit Tracks dará inicio luego de los eventos de Phantom Hourglass. Zelda y Link vuelven a compartir el papel protagónico. La paz reina en aquel pequeño país, la nación prospera gracias al descubrimiento de los “Spirit Tracks”, una serie de vías mágicas que recorren todo el reino. Gracias a su existencia, los trenes se han convertido en el nuevo modo de transporte y los ingenieros son ahora personajes muy respetados. Estos carriles también sirven para atar a un demonio que fue sellado hace mucho tiempo en las profundidades del planeta.

Los jugadores tomarán el control de un nuevo Link, ahora aprendiz de conductor, que se prepara para tomar un examen y convertirse en un ingeniero con todas las letras. Pero toda la tranquilidad se verá interrumpida cuando el canciller Cole destruya las “Spirit Tracks” y secuestra a la princesa Zelda para ayudar a la liberación del aterrador demonio. Naturalmente, Link es el único capaz de detenerlo pero en esta ocasión recibirá algo de ayuda. Todo lo que el villano de turno necesita es el cuerpo de la princesa Zelda, por lo que su alma ha sido expulsada y deambula en la forma de un fantasma que únicamente Link puede ver. Los dos trabajaran juntos para detener los maléficos planes de Cole.

JUGABILIDAD

Como en títulos anteriores The Legend of Zelda: Spirit Tracks es controlado completamente por la pantalla táctil de la consola, aunque también podemos utilizar algunos de los botones de la consola como atajos para determinadas acciones. Nuestro personaje se moverá siguiendo nuestros comandos en la pantalla táctil, donde queramos que vaya ahí debemos presionar, así de simple. Un doble golpe hará que Link ruede por el piso, lo que será muy útil al momento de esquivar ataques. Los ataques se realizan presionando el stylus sobre nuestros enemigos, o dibujando un pequeño corte sobre ellos, claro que también podremos realizar ataques especiales como el típico ataque giratorio, dibujando un círculo sobre nuestro personaje. El sistema de control del juego no está nada mal, y cumple con su objetivo, la opción de habilitar un sistema clásico habría sido muy bien recibida, pero la pantalla táctil hace un muy buen trabajo y después de un tiempo con el juego no notaremos la diferencia.

Como en todos los juegos de la serie, comenzaremos la aventura con nada más que la ropa que tenemos puesta. Conforme la historia avance encontraremos nuevos e interesantes objetos, además de las clásicas espadas, escudos y arcos. Entre los nuevos ítems tenemos el “Torbellino” que dispara ráfagas de aire y que puede ser activado soplando hacia el micrófono de la consola. Existe una gran cantidad de ítems y armas por usar pero un poco más de variedad habría sido muy útil pues la mayoría de las armas que encontremos son diseños reciclados de la entrega anterior. Lo interesante es el uso que le demos a cada arma.

Como ya os mencionamos, la Princesa Zelda ha sido secuestrada, pero su alma deambula a nuestro alrededor para ayudarnos. Zelda no puede hacer gran cosa pues su forma incorpórea es incapaz de interactuar con nosotros o con cualquier objeto del mundo. Sin embargo, en determinadas áreas del juego encontraremos armaduras animadas por “Guardianes Fantasma”, criaturas prácticamente invencibles y que pueden acabar con nosotros de un solo ataque. Si logramos vencerlos, espantaremos a los espíritus y Zelda podrá tomar control de sus armaduras, es entonces cuando la indefensa princesa se convierte en una ayuda vital para completar nuestras misiones. Mientras tenga las armaduras poseídas, Zelda podrá manipular una enorme espada y recorrer zonas muy peligrosas para Link.

Existen un importante variedad de armaduras que Zelda puede controlar, cada cual con poderes especiales, así ella podrá lanzar ataques de fuego o teletransportarse. La IA con la que ha sido dotada este personaje no es del todo adecuada, pero gracias a nuestras rápidas órdenes y a los veloces comandos que podremos darle con el stylus esta falla queda solventada. Sin duda alguna, la cooperación de ambos personajes es una de las mecánicas más divertidas de todo el juego.

El diseño de calabozos por su parte está muy bien logrado y la mayoría de ellos son lugares muy interesantes para visitar y forman parte del atractivo del juego, sin embargo, no podemos compararlos con lo ofrecido por entregas anteriores. Existen muy buenos puzzles esparcidos por todas partes pero ningún del calibre de los que encontramos en Link to the Past o The Minish Cap.

Cada área en el juego está conectada hacia los Spirit Tracks. En términos de jugabilidad, estos forman rutas en las que podremos viajar de un lugar a otro, así que en lugar de recorrer grandes distancias a pie o a caballo podremos hacerlo en veloces trenes. El motor de estos vehículos puede ser controlado a través del stylus, lo único que tendremos que hacer es delinear nuestro recorrido y la locomotora empezará a moverse, en ocasiones podremos incrementar o disminuir la velocidad pero eso será prácticamente todo lo que podremos hacer con los trenes.

Nuestro recorrido por las vías de aquel universo estará repleto de obstáculos, algunos animales, monstruos y molestos bandidos. Afortunadamente contaremos con muy útiles maneras de evitar estas molestias. El silbato que está equipado al tren será una herramienta muy útil y podrá ser activado soplando sobre el micrófono de la consola. Otra arma muy útil en el tren es el caño que lleva consigo, solo bastará con señalar al enemigo que deseemos atacar y el cañón se encargará de acabar con él con suma precisión. En un principio controlaremos un tren común y corriente, muy silvestre, pero conforme avancemos en el juego podremos agregarle ciertas mejoras haciéndolo más durable y atractivo.

En un principio, las Spirit Tracks tendrán una estado lamentable, por lo que nuestra tarea será la de restaurarlas, para ello tendremos que encontrar unos mapas, esparcidos por todas partes. Una vez hayamos completado la restauración de las rieles, la gente nos pedirá que los llevemos de un lugar a otro, y realicemos ciertas misiones para ellos. Completar estas misiones nos abrirá el camino a nuevos escenarios y en consecuencia a nuevas misiones. Transportar pasajeros de un lugar a otro es una experiencia de juego un tanto diferente a viajar por nuestra cuenta. Nuestros clientes esperan un servicio de calidad y de acuerdo a las normas de seguridad, por lo que tendremos que respetar las reglas y las leyes de velocidad. Si llegamos a colisionar, o frenar bruscamente o no respetamos las señales de advertencia, ellos se molestarán con nosotros, pero si nos comportamos como un buen conductor, obediente de las señales de tránsito, ganaremos su aprecio.

El problema con viajar en los trenes es que a la larga la experiencia resulta bastante tediosa. El tren se moverá tan lentamente que no resultará raro que nos aburramos al instante. Tampoco existe mucho que hacer realmente cuando nos encontramos a bordo de un tren, apenas y tendremos que controlar la velocidad de la locomotora o estar pendientes de los ataques enemigos, que serán fácilmente derrotados gracias al cañón que cargamos con nosotros.

GRÁFICOS

A simple vista, Spirit Tracks luce bastante similar a su predecesor. Ambos títulos conservan significativas similitudes gráficas, pero también es fácil distinguir ciertas mejoras a nivel técnico. Estas mejoras son mucho más notorias en las secuencias cinemáticas, mucho más vistosas que en la primera entrega. La cámara funciona muy bien y las animaciones están dotadas de una gracia encantadora y atractiva, esto le brinda a cada personaje una personalidad única y especial.

SONIDO

Si existe un punto que realmente destaca en el juego es el excelente trabajo realizado con el apartado sonoro, especialmente con las melodías que adornan cada secuencia del juego. Para los amantes de la saga no será nada complicado distinguir las clásicas melodías y descubrir nuevas adiciones, incluso las aburridas secuencias de conducción de trenes resultarán más divertidas gracias a las pegajosas melodías que nos acompañaran.

ASPECTOS DESTACADOS

Aspectos Positivos

• Muy buen diseño de escenarios.
• Existe una gran cantidad de misiones por completar.
• Las batallas contra los jefes finales son emocionantes.
• La jugabilidad resulta muy divertida y adictiva.

Aspectos Negativos

• Las secuencias de conducción del tren son aburridas.
• Se pierde algo del desafío que presentaban entregas anteriores.

CONCLUSIÓN

Spirit Tracks utiliza mucho de los elementos de Phantom Hourglass y ofrece una experiencia brillante. No se ha realizado un gran trabajo para cambiar la fórmula de su predecesor, pero aún así conserva una jugabilidad sólida que hace de esta entrega una de las mejores aventuras portátiles de la franquicia Zelda.

Gameforge nos presenta un nuevo juego online destinado a los más pequeños de la casa. Se trata de NosTale, es un completo y extenso título multijugador online completamente gratuito en el que podremos vivir emocionantes aventuras. Todos los detalles puedes leerlos a continuación.

Nota de Prensa

Gameforge, proveedor líder independiente mundial de juegos online, presenta la versión final española de NosTale, un título para niños y niñas basado en el modelo free2play, y gracias al cual los más pequeños de la casa podrán disfrutar de un completo y extenso título multijugador online sin ningún tipo de coste.

NosTale es un juego de rol-online gratuito donde puedes emprender un viaje emocionante en un mundo de fantasía gigantesco. El jugador puede comenzar su viaje como aventurero, y convertirse en un espadachín temible, o en un arquero habilidoso. Por supuesto, también en un maestro de la magia.

Las historias antiguas están llenas de Ángeles, Demonios, Dioses y Ninfas. Hoy en día, en los cuatro continentes, ya casi nadie cree en estas criaturas, pero sin embargo en NosTale siguen teniendo influencia en el destino de los humanos. Es allí donde guerreros, arqueros y magos tendrán que enfrentarse a  una cantidad de aventuras en poblados y regiones. En estas aventuras los animales e incluso algunos monstruos no sólo pueden ser derrotados, sino también domados para convertirse en mascotas. El jugador puede jugar solo, o fundar, o unirse a un grupo.

Una de las características más interesantes de este juego es que el jugador puede domesticar a los animales, convirtiéndolos en NosMates (compañeros o mascotas) añadiendo un plus de variedad y diversión. Además, el jugador podrá jugar como si fuera la propia mascota, pudiendo realizar acciones que serían imposibles de realizar por nuestro personaje y avanzar así en la aventura. La mascota también puede entrenarse para que nos sea aún más útil en las misiones que el jugador tendrá que realizar.

Los jugadores también pueden aprender un gran número y variedad de habilidades, hechizos y ataques a los que podrán acceder rápidamente en cualquier momento.

El título dispone de varios modos, como el modo Arena y el modo Historia. En el modo Arena los jugadores podrán medirse contra otros jugadores reales y conocer quién tiene mejores habilidades. El modo Arena también se puede jugar en familia, permitiendo enfrentarse a grupos de usuarios.

En el Mini-mundo los jugadores podrán tener su casa; se pueden adquirir edificios y personalizarlos a su gusto. También se puede invitar a otros usuarios o tener reuniones con su propia familia (¡pueden llegar a estar formadas por hasta 50 jugadores!). El administrador de cada familia o grupo toma el rol de “Cabeza de familia” y asume el cargo de su representante en el juego. El en juego también pueden existir grupos de jugadores de hasta 3 miembros, pero si se trata de un grupo aventurero para completar misiones o raids, puede aumentar hasta 15 miembros.

NosTale destaca por ser un juego colorido y divertido sobre todo. Lleno de aventuras coloristas y con una curva de aprendizaje en la que los más pequeños jamás se sentirán perdidos. Después de una larga adaptación al castellano, el juego está perfectamente localizado, lo que permite seguir con facilidad la aventura y hacernos enseguida con el modo de juego.

Características

• Modos Arena e Historia
• Diferentes profesiones: espadachín, guerrero o mago.
• Enormes  posibilidades para personalizar a tu personaje.
• Aprende la técnica para domar animales salvajes y hacerlos mascotas.
• Encuentra tu propio estilo: construye una casa acogedora, adorna tu terraza o siembra flores y árboles coloridos en tu jardín.
• Posibilidad de crear familias de hasta 50 miembros.
• Invita a tus amigos a jugar o diviértete junto con ellos en divertidas fiestas.
• Pon a prueba tu valentía y disputa aventuras emocionantes en tierra firme o en la isla Glacernon.