Real Casinos

Despite the aforementioned expansion of casino gaming into other forms and locations, there is ultimately nothing quite like a real world casino experience. Whether you’re vacationing to the bright lights of Las Vegas, or enjoying one of the many high-class casinos in Europe or around the world, dressing up nice to hit the casino floor is a unique experience. Whether you simply want to soak in the environment and play a few games, or spend a few nights doing some serious gambling, hotel casinos can offer you an incredible time that can’t be duplicated anywhere.

Online Gambling

Of course, if you’re in it for the games, rather than the environment, trekking to a casino can be a bit of a hassle. Instead, you may want to consider any of a high number of casino sites online, such as Binguez.es. These sites allow for interaction with real users from all over the world, and enable you to gamble real money on the same games you love to play on casino floors. With online gaming regulation seemingly on the way in the United States, it seems that this industry is only on its way to more growth, meaning sites will keep getting better and better.

App Gaming

If you simply want to be able to practice your favourite casino games whenever possible, downloading a few gaming apps to your mobile device can be a great idea. Because of the popularity of casino games, these are some of the most widely distributed and most popular apps, which means you can easily take the time to find the perfect fit for your gaming preference. With the ability to practice card games and other strategy games at the touch of a button, you can be sure that your skills will be honed for when you hit the tables, whether online or in person.

Pero ya esta todo listo para que podáis volver a chatear con vuestros amigos y amigas en los salones de charla de costumbre.

El problema se origino en el servidor que tenemos contratado, luego de diversas idas y venidas lo hemos solucionado cambiando dicho servicio, eso nos llevo unos cuantos días, donde los usuarios del videochat no han podido ingresar.

Ya funciona a la perfección, es por ello que queremos invitarlos a todos a que vuelvan a ingresar con vuestro Nick de costumbre y comiencen a chatear en las salas donde podrán encontrar diversión y gratos momentos.

Cualquier duda que se os presente la podéis hacer llegar al Admin o en su defecto a los moderadores de las salas que están siempre para ayudarles en temas técnicos y sociales.

Nuevamente rogamos disculpen las molestias ocasionadas y esperamos que volváis a chatear en nuestra red, ya que hacéis una gran familia y da gusto ver como las personas se relacionan entre si gracias a esta aplicación.

Saludos.

El Administrador.

Años después del brillante “Operation Flahspoint”, Codemasters recoge el testigo y nos brinda una secuela a la altura de lo esperado. Para ello ha creado un  hipotético conflicto armado en una isla ficticia que se han venido disputando China, Japón y Rusia a lo largo de la historia y en la que se ha descubierto recientemente un gran yacimiento de petróleo. Incomprensiblemente  (quizás para darle un mayor toque internacional) Rusia no manda a su ejército a defender esa isla, si no que es Estados Unidos (el cual, junto con Rusia,  gestiona los recursos petrolíferos) el encargado de vigilar a los rusos su preciada porción de terreno.

Obviando esta incongruencia de guión, lo cierto es que nos encontramos ante un grandísimo juego, capaz de hacer sombra a otras vacas sagradas más “modernas”,  y creo que me entendéis perfectamente. Codemasters ha cogido todo su buen hacer en el campo de los simuladores/arcades de conducción (“Dirt2”, “Grid”, “Fuel”, etc.) y con el mismo motor gráfico (el todo poderoso EGO) se ha sacado de la manga un producto totalmente inesperado y de un muy alto nivel.

China tiene sed

Nos encontramos en un futuro muy reciente. La crisis económica actual castiga con especial dureza a China, la cual no tiene con qué comprar petróleo debido a lo nulo de sus exportaciones, así que decide reclamar la isla de Skyra como parte de su soberanía nacional, a sabiendas de que hay una gran reserva petrolífera sin explotar. El problema está en que desde finales de la Segunda Guerra Mundial, es propiedad rusa, y no parecen muy dispuestos a marcharse del lugar. La tensión entre ambos pasa a mayores y Estados Unidos interviene para pacificar la zona, atacando a las tropas de ocupación chinas. Durante el modo campaña del juego iremos saltando de pelotón en pelotón manejando a diversos miembros del ejército americanos en nuestras misiones con tal de expulsar al invasor chino de la isla. Este sistema de manejar a varios personajes ya lo hemos podido ver en otros títulos, como la saga “Call Of Duty” y le añade un realismo que ciertamente pide un juego como éste.

Simulación táctica en primera persona

Lo primero que tenéis que hacer al introducir el juego en vuestra consola es olvidar otras sagas. Esto es un enfoque realista de un conflicto armado y te lo hacen saber por las malas desde el minuto 1 de juego. Aquí las heroicidades están de más; lo importante es llevar a tu pelotón a salvo y cumplir con los objetivos. Ya matarás a los “charlies” con cortaúñas en otra ocasión. En Operation Flashpoint2 (OF2 en adelante), si das un paso en falso date por muerto. Hay que pensar muy mucho cada acción a realizar y sus posibles consecuencias. Más adelante podremos hablar más profundamente de este aspecto.

Apartado gráfico

Acostumbrado a las excelencias gráficas de “Grid” o de “Dirt 2”, lo cierto es que este OF2 es un  jarro de agua fría. La isla tiene una extensión de 200 kilómetros cuadrados modelados fielmente; los soldados de ambos bandos lucen correctamente, las armas están representadas con todo lujo de detalles, los vehículos están gloriosamente modelados; los ciclos noche/día también están muy conseguidos; las diferentes mirillas (sensor de calor, visión nocturna, etc..) destacan por su realismo, y los efectos de la “guerra”  ( y por efectos de la guerra me refiero a explosiones, sangre y objetos destruibles, por poner unos ejemplos) están muy bien implementados, pero la sensación que da es que se podía haber hecho mejor. “Farcry2” es un mundo abierto de una extensión similar a este OF2 y sinceramente, luce mucho mejor a nivel gráfico.

Los vehículos ligeros (Humveys y todoterrenos chinos, por ejemplo) no se abollan al chocarse contra los obstáculos, sino que son rígidos cual modelos de “Gran Turismo”, y eso es algo que se me escapa viniendo de la mayor fábrica de abolladuras de toda Europa: Codemasters y su motor EGO. Por otro lado, contamos con edificios y emplazamientos totalmente destruibles, lo cual es de agradecer, aunque quizás unos árboles también destruibles añadirían más realismo si cabe a un título como éste. Es políticamente incorrecto, pero es brutalmente real y el juego lo pide a gritos. Igual se puede hablar de la ausencia de “daños” en los soldados, salvo manchas de sangre en sus manos, uniformes o cascos. El juego ya es para mayores de 18 años, así que no entiendo como no se ha dado vía libre para que el jugador vea las penurias de la guerra en el cuerpo humano y en su entorno. Por último, me gustaría  destacar que cuando eres conductor de algún vehículo puedes poner la vista en tercera persona, un detalle práctico a tener en cuenta, pero que no tiene mucho que ver con el supuesto realismo que vende el título.

Apartado sonoro

Impecable, no se le puede pedir más. Todo tipo de explosiones, disparos, motores, derrapes, pasos y gritos (en chino también, no os vayáis a pensar) están fielmente representados con total acierto. Me ha gustado que no haya música ingame, sólo voces y efectos sonoros. Con respecto de las voces, el juego viene totalmente doblado al castellano y el nivel es muy bueno, pero si acaso las órdenes que das a tu pelotón son excesivamente repetitivas, así como la comunicación al grupo de la visión de un enemigo en las cercanías. Aún así, sirve para sumergirte totalmente en el juego. También destaca la melodía del menú principal, que está claramente inspirada en la de la película “Black Hawk Derribado”, pero con un enfoque asiático muy acertado.

Jugabilidad

En este apartado es donde Codemasters realmente ha echado el resto. Te sentirás realmente en mitad de un conflicto armado  y con la responsabilidad de tener “vidas” a tu cargo. Aquí destaca el sistema de heridas, con una media luna que te indica tu nivel de sangre  en el cuerpo. Sencillamente sublime. El manejo es realmente sencillo y el submenú de órdenes está muy bien implementado y los soldados las acatarán sin rechistar. Consiste en una suerte de rueda con las diferentes opciones genéricas que a su vez, a medida que las vas apretando se desglosan en otras más específicas. Puede parecer muy poco apropiado a mitad de tiroteo enfrascarse en menús y submenús, pero lo cierto es que se maneja con increíble soltura, incluso en lo más duro del combate (se realiza todo con apenas 3 botones: el pad digital, la tecla R1 y “X” para confirmar la orden).  Hay que citar que sólo puedes ordenar a miembros de tu escuadra, no al resto de aliados.

Citar además que aquí las rutinas no sirven, pues cada vez tus enemigos actuarán de una manera totalmente diferente en cada partida, lo cual es muy de agradecer. Sin embargo, no todo es perfecto.  A veces, al cambiar el tipo de arma en el submenú correspondiente, el juego se lía un poco. Lo mismo puede decirse cuando ordenas un bombardeo a un determinado lugar o mandas a tus hombres a cubrir una zona específica. Pero nada que no pueda arreglarse con práctica.

Otro punto discutible es más trasfondístico que otra cosa, pero va relacionado con la jugabilidad. Consiste en el hecho que un sargentillo de escuadra como tú vaya cogiendo vehículos al libre albedrío, da igual que sea un Abrahams 2, que un Humvey, que un helicóptero; tu grupo vale para un roto y un descosido por igual. Cierto es que eso de realista tiene más bien poco, pero ¡Qué caray! Le da al juego un pequeño toque peliculero muy acertado.

En cuanto al juego en sí, decir que los niveles de dificultad son básicamente el mismo con leves diferencias: digamos que si has jugado al paint ball lo tuyo es el nivel normal (el más bajo), donde hay más información ingame en todo momento y tus soldados muertos resucitarán/se curarán en los checkpoints (dependiendo del caso); mientras que si has ido recientemente a algún conflicto armado real lo tuyo son los otros niveles de dificultad, donde la casi ausencia de ayudas en ingame te harán sudar la gota gorda a cada instante.

Modos de Juego

OF2 consta con 2 tipos de juego: el monojugador y el multijugador. Como ya se podrá deducir fácilmente, el modo monojugador ofrece jugar la campaña principal del juego en 3 modos de dificultad. Por su parte el modo multijugador ofrece la posibilidad de jugar en red local (LAN) o por el modo online. Una vez escogido este modo de juego, vemos que se pueden jugar ciertas misiones dependiendo de si se prefiere una batalla realista pero desequilibrada o una más equilibrada.  También es posible jugar  en modo cooperativo, pero no es totalmente un modo cooperativo al uso, ya que sólo juegas una misión, no la campaña entera (una pena, vaya). La modalidad online admite hasta 8 jugadores en red simultáneamente (algo que se antoja escaso, comparado con la versión de pc, con 32 jugadores al unísono) enmarcados dentro de los diferentes roles del pelotón (es decir: uno será el sargento, otro el médico y los otros los diferentes puestos dependiendo de la misión).

Conclusiones

Codemasters firma un gran producto, quizás uno de los tapados del año junto con “Batman Arkham Asylum”, que demuestra el buen estado físico de los videojuegos europeos, y más concretamente ingleses, frente grandes superproducciones japonesas o americanas. Quizás un poco más de inversión en publicidad no le hubiera venido nada mal a este, por otro lado, excelente producto de entretenimiento que, sin embargo, y aunque nos pese decirlo, no es perfectamente redondo, pero sí lo suficiente como para mirar  directamente a los ojos a otros grandes del género. Compra obligatoria para todo aquel cansado de salvar al mundo por trigésima vez mientras se cura instantáneamente escuchando rock a todo volumen. En absoluto recomendado a los aficionados de ir a la carga corriendo por todo el campo de batalla pegando tiros. Si ese es tu caso,  esta no es tu guerra. Por cierto, este conflicto armado rinde a unos 720p y unos 30 fps rígidos como rocas, y eso es mucho decir para un juego tan  abierto y aleatorio como este.

Lo bueno

- Soplo de energía positiva al mundo de los shooters
- Sistema de “daños” en los soldados a efectos de juego.
- Juego completo, largo  y sin grandes “peros”.

Lo malo

- Le faltan unos cuantos millones de publicidad para que la gente lo conozca más.
- No es tan realista como se asegura en según qué aspectos del juego.
- Gráficamente  no es todo lo redondo que se pudiera esperar, pero cumple su objetivo.

Puntuaciones

Gráficos: 8.0

Sonido: 8.5

Adicción: 9.0

Duración: 8.5

Multijugador: 8.5

Historia: 10.0

TOTAL: 9.0

Contagiándose del estilo jugable de títulos como Fire Emblem o Final Fantasy Tactics, los desarrolladores de SEGA nos proponen un cambio de registro con Bleach: The 3rd Phantom, un “spin-off” destinado, sobre todo, a ofrecer a los fans de la serie una historia inédita y escrita en exclusiva por el mismísimo Tite Kubo.

Dividido en más de 20 capítulos y dotado de unos 180 personajes distintos (algunos de ellos creados para la ocasión), la obra de los japoneses nos plantea más de diez horas de juego dentro de un esquema de juego muy nipón. Las batallas de corte estratégico sustituyen a la acción de machacar botones de los anteriores títulos, al mismo tiempo que los “piropos” que se lanzaban los contendientes antes de una pelea ahora se transforman en largas y, en ocasiones, tediosas conversaciones que, además, están en completo inglés. No obstante, si eres un fan acérrimo de Bleach y todo lo que le rodea, te interesará seguir leyendo, ya que en esta nueva entrega tienes muchas cosas interesantes que descubrir…

Bleach The 3rd Phantom
En esta ocasión, la saga Bleach nos presenta en DS un videojuego enfocado hacia el RPG táctico. Un mapa en perspectiva isométrica será el nuevo campo de batalla de un título donde los turnos lo son todo.
Ampliando la obra de Tite Kubo
Lo primero que nos plantea Bleach: The 3rd Phantom al comenzar una nueva partida es escoger el sexo de nuestro protagonista, algo que tendrá influencia sobre la manera que se va a desarrollar la historia del videojuego. Una trama que nos pone, según nuestra elección, en el rol de Fujimaru Kudo o Matsuri Kudo, hermanos gemelos que, por distintas razones, van a parar a la Quinta División de los Shinigami, siendo su cometido a partir de entonces combatir contra los Hollow -espíritus devoradores de almas- y proteger así a la humanidad.

En principio, un argumento sencillo, pero pronto nos daremos cuenta de que no es así. Dentro de cada capítulo, la componente conversación es predominante, aparte de significar uno de los grandes alicientes de la obra.
Los seguidores del manganime estarán de enhorabuena al conocer que la mayor parte de personajes de la serie original están aquí presentes, mostrando una gran fidelidad de diseños gracias a los numerosos “artworks” empleados para ilustrar las numerosísimas cajas de texto que tendremos que contemplar. Y es que prácticamente el 50% del título nos lo pasaremos leyendo, mientras que el resto lo emplearemos tanto en combatir tácticamente como en disfrutar un poco de nuestro “free time” (tiempo libre).

Bleach The 3rd Phantom
Para hacer las batallas más emocionantes y menos tácticas, el videojuego nos muestra las contiendas en forma de lucha 2D convencional. No obstante, sólo podremos mirar, ya que todo será automático…
Bleach se pasa al combate táctico y por turnos
Una vez los personajes hayan decidido que ya está bien de tanta cháchara, entraremos en la dinámica táctica RPG que nos propone Bleach: The 3rd Phantom. Básicamente, nos encontramos ante una estructura de juego por turnos dentro de un escenario presentado en perspectiva 2D isométrica que respeta la clásica división en cuadrícula.

Nuestro grupo de personajes a un lado, el de los enemigos al otro y, entre medias, nuestras decisiones, que nos permitirán mover unidades, ordenarlas atacar, emplear alguna habilidad especial, utilizar un objeto o incluso dejar pasar el turno. Todo hasta que se cumplan las condiciones de victoria, las cuales consistirán habitualmente en derrotar a todos los “hollows” presentes.

En cuanto decidamos atacar a un rival, una pantalla se mostrará ante nosotros para indicarnos las posibilidades de éxito/fracaso existentes. Y es que el sistema es lo suficientemente profundo como para valorar los puntos de ataque, defensa o puntería. Además, cada guerrero destaca por poseer más técnica, más fuerza o más velocidad, características capaces de decantar el signo de unas batallas donde incluso caben las acciones cooperativas (apoyo en defensa o en ataque) y de equipo (ofensivas especiales) siempre que nos encontremos próximos en el mapeado a nuestros compañeros.

Bleach The 3rd Phantom
La conversación es una de las partes predominantes de este RPG táctico. La historia, aunque inédita, gustará al final solamente a los fans de la serie manganime que, además, no tengan problemas con el inglés.
Sólo para fans
Por supuesto, los niveles de experiencia están presentes, e incluso comprobaremos cómo nuestros héroes van adquiriendo técnicas especiales únicas. También podremos mejorar sus armas y, por encima de todo, guardar todos nuestros progresos en cualquier momento de la aventura.

Una aventura RPG que, como ya hemos adelantado, tiene al “free time” como tercer elemento de jugabilidad, el cual viene a suponer un respiro entre tanta conversación y pelea táctica que nos propone gastar nuestro tiempo y Action Points (AP) a fin de obtener ítems y potenciadores de estado. Puede que incluso consigamos convencer a alguien para que se una a nuestro grupo.

El videojuego no realiza en ningún momento un aprovechamiento especial de la pantalla táctil ni de su micrófono, aunque se preocupa en usar las dos pantallas para mostrarnos la acción rolera y las abundantes conversaciones de una manera ordenada y francamente bien diseñada. A pesar de su aspecto “retro” (con diseños y entornos bidimensionales), Bleach: The 3rd Phantom presenta unos más que decentes valores de producción que vienen acompañados de una modalidad multijugador -en modo local- ideal para compartir las entretenidas batallas tácticas de un título diseñado específicamente para los fans de la serie de Tite Kubo.

Valoración de Bleach The 3rd Phantom
Bleach: The 3rd Phantom se pasa al terreno táctico con un RPG por turnos muy estratégico, especialmente recomendado para los fieles seguidores de la obra de Tite Kubo. Sus abundantes dosis de conversación (en inglés) no lo hacen accesible para cualquiera, aunque supondrá una bien recibida ampliación de contenidos para aquellos que quieran expandir la experiencia Bleach con una nueva e inédita historia, nunca vista en la serie manganime.

HISTORIA

Afortunadamente, Wii Sports Resort es más que un título “vitrina” y puede fácilmente convertirse en un éxito de tantos, al igual que su predecesor. El título es más una experiencia de juego tangible que una colección de minijuegos acomodados en un solo juego. Todo dará inicio en la isla Wuhu Island, un escenario paradisíaco y diseñado de una manera tal que es capaz de ofrecer un sentido de cohesión entre todos los eventos que podremos disfrutar a lo largo del juego.

JUGABILIDAD

Wii Sports Resort cuenta con 12 diferentes eventos, cada cual con su respetiva dosis de opciones multijugador y nuevas variantes desbloqueables que utilizarán las mismas mecánicas de juego y a las que podremos acceder luego de completar determinados objetivos. El Bowling y el golf son dos pruebas que repiten el plato, pero se sentirán muy diferentes gracias al Wii Motion Plus y sus características. Las otras 10 pruebas son completamente nuevas y por demás adictivas.

Las pruebas de Espada, el bowling y los deportes aéreos son realmente divertidos y cuentan con 3 diferentes tipos de retos, mientras que el frisbee, el basketball y el tenis de mesa cuentan con simplemente dos. El esquí acuático, el tiro con arco, el golf, el jet skiing, el canotaje y el ciclismo contarán con un modo versus. En conjunto, todos los mini juegos aportan un mayor tiempo de vida, mucho más completo y extenso que el que pudimos disfrutar en la primera entrega.

Lamentablemente, el juego carece de rankings online, por lo que realmente no existe una verdadera motivación que nos impulse a disfrutar del juego en solitario. Existe un sistema que nos permitirá mantener un registro de los logros que alcancemos, pero que no serán visibles a otros usuarios. De todos modos, el juego conserva la esencia del modo multijugador de la entrega original, hasta 4 jugadores pueden enfrascarse en divertidas competencias, adecuadas para todas las edades e ideales para pasar un rato con la familia. Sería estupendo poder disfrutar de una mayor cantidad de eventos multijugador de manera simultánea, pero no es así. La falta de soporte alguno para el juego online puede defraudar a más de uno, pero la verdad es que tampoco notaremos su ausencia si contamos con amigos y familiares con los que pasar varias horas frente a nuestro televisor.

A estas alturas, la gran mayoría de usuarios de la consola de Nintendo posee una idea clara de lo que es capaz de hacer el nuevo Wii MotionPlus, pero estas posibilidades van mucho más allá con Wii Sports Resort. Existen pruebas que llegan a ser tan naturales y fluidas en el juego que la sensación de realismo será casi palpable. El tiro con arco es definitivamente una de ellas. Resulta muy divertido e inmersivo simular el manejo de un arco gracias al Wiimote y al Nunchuck.

Está claro que el juego ofrecerá algunas sorpresas en el camino. El ski acuático es realmente sencillo y realizar maniobras aéreas y saltos peligrosos no será nada complicado. Los deportes aéreos son sorprendentemente adictivos, tanto que pueden significar una de las novedades más importantes dentro del juego. Sobre volar Wuhu Island aprovechando las corrientes de viento es una experiencia inigualable.

Pero también existen decepciones. Puede que el Kendo sea divertido, pero la verdad es que es una experiencia recomendad únicamente a los jugadores casuales. Las diferencias entre jugadores novatos y experimentados serán prácticamente inexistentes, haciendo de cada batalla un festival de golpes sin sentido. El ciclismo es otro factor decepcionante, mover los armas repetidas veces para simular el movimiento de los pedales no es nada divertido, y su enfoque carece de estrategia alguna. Las prueba de canotaje por su parte, arrancarán una gran cantidad de carcajadas, pero su falta de profundidad y opciones de juego hacen que pierdan el atractivo. Otras pruebas, como el tenis de mesa, recrean con la mayor precisión todas las posibilidades dentro de este deporte.

Tal y como sucedía en la primera entrega, la mayoría de los eventos de Wii Sports Resort nos divertirán a montones, pero al mismo tiempo, nos harán ver ridículos a los ojos de los demás. Claro que otros eventos serán complemente divertidos y que recrearán la experiencia real con una fidelidad increíble, esos serán los que atraerán nuestra mayor atención y serán muy populares en nuestras reuniones familiares. Es bueno recalcar que el título hace un excelente trabajo ampliando sus mecánicas de juego, ofreciendo una mayor cantidad de oportunidades gracias al Wii MotionPlus.

GRÁFICOS

Wii Sports Resort no explota al máximo la potencia técnica de Wii, pero posee un apartado gráfico agradable, con colores brillantes y una apariencia caricaturesca. Definitivamente existe una evolución y una mejora respecto a la versión original. Basta con mirar el genial decorado y la ambientación que se ha conseguido con la inclusión de la paradisíaca Wuhu Island, llena de detalles y texturas que demuestran el gran trabajo que ha tenido que realizar el equipo de desarrollo.

SONIDO

En cuanto al aspecto sonoro, podemos calificarlo con una sola frase “simple pero efectivo”. Las melodías que acompañaran nuestro recorrido por cada prueba encajan perfectamente en el concepto festivo del juego.

ASPECTOS POSITIVOS

Aspectos Positivos

• Se agradece la inclusión de una mayor cantidad de competencias.
• El sistema de control resulta intuitivo y muy preciso.
• Es capaz de ofrecer horas de entretenimiento.
• Ideal para pasar una tarde de domingo con la familia.
• El uso del Wii Motion Plus incrementa considerablemente la precisión de nuestros comandos.

Aspectos Negativos

• Que el juego carezca de una modalidad de juego online.
• Algunos eventos resultan monótonos y repetitivos.

CONCLUSIÓN

Wii Sports Resort es básicamente un tour por todas las posibilidades que ofrece en Wii Motion Plus. Las cualidades de este nuevo accesorio van de maravilla con las nuevas pruebas y retos que ofrece el juego. Es verdad que no todos los eventos ofrecen la misma experiencia, algunos serán divertidos y adictivos mientras que otros carecerán de profundidad y dinamismo. De todos modos, el juego en su conjunto nos invitará a formar parte de divertidas partidas junto a la familia o a nuestros amigos, una y otra vez.

En definitiva:
Wii Sports Resort expande la diversión y la calidad de su predecesor en prácticamente todos los aspectos. Sin duda alguna, una gran forma de demostrar las características del Wii MotionPlus.

Ahora otro estudio, 2K Marin, coge las riendas y nos presenta este BioShock 2, y aunque el trabajo responde a la calidad esperable en una producción de esta envergadura, lo cierto es que se echa en falta algo más de chispa en la ejecución del título. Hace muchas cosas muy bien, y los que quedaron encantados con su primera parte apreciarán el multijugador (una importante ausencia en la anterior entrega), y la nueva historia ambientada en el oscuro mundo de Rapture que se nos plantea, con una narrativa mucho más trabajada, pero más allá de eso, el juego poco tiene por ofrecernos que sea nuevo o interesante. La sensación de estar ante una expansión, y poco más, es palpable en todo momento.

Y no es que eso sea necesariamente malo: hay montones de juegos que suman entregas sin apenas ofrecer una renovación sustancial, y no hablamos sólo de los monótonos y absurdos juegos deportivos con sus vacuas entregas anuales, sino de otros supuestos grandes títulos. Las sagas que se reintentan, que arriesgan, y que van más allá de sus propios límites son pocas, y precisamente por eso pueden tropezar de vez en cuando, pero al menos lo intentan. Aquí parece haber pesado en exceso la necesidad de establecer esto como una saga con proyección para futuras entregas, construyendo un nombre sin volver a tomar los riesgos que ahora nos parecen obvios, pero que se asumieron con el primer título.

En BioShock 2 controlamos, desde un primer momento, a un Big Daddy, aunque no uno cualquiera. Para empezar, se trata de uno que se pegó un tiro en la cabeza diez años antes, sólo porque eso fue lo que se le ordenó, pese a estar especialmente unido a la niña, la Little Sister, que cuidaba. Ahora sus ojos se abren, y una voz le llama… El comienzo de la trama de BioShock 2, y esconde muchas sorpresas, como todo lo que se nos desvelará sobre la relación entre estos mostrencos con escafandra y las temibles pero frágiles Little Sister (con una interesante sorpresa jugable vinculada a esto). Y, por supuesto, habrá que volver a tomar decisiones de cierto contenido moral, y lo que hagamos, al final, nos pasará factura a la hora de ver un final u otro.

Lo de ser un Big Daddy nos enlaza con la recta final de su predecesor, en el que posiblemente era su giro argumental (y jugable) más interesante, por encima incluso de las motivaciones y pasado real del personaje que controlábamos. Y, por supuesto, hay una serie de sorpresas jugables de clara inspiración en ese momento de la primera parte en esta continuación, aunque es algo que el jugador deberá descubrir por sí mismo. Sin embargo, la sensación principal, lo que va a encontrarse el jugador durante la mayor parte del desarrollo, está en el interior de la escafandra del Big Daddy.

La relación de nuestro personaje con los otros, y las implicaciones de éstas, son una parte importantísima en el desarrollo del juego, y lo cierto es que la historia nos ha gustado más que en su primera parte. Quizás le falta un personaje con la fuerza de Andrew Ryan, pero ahí está Sofia Lamb, y otros más, para componer un buen conjunto de personas con oscuras intenciones y actitudes raritas. Ayuda el hecho de que el universo ya está creado, y se pueden centrar más en los personajes, y eso se nota; por ejemplo, Lamb es la matriarca de una suerte de secta opuesta al individualismo de Ryan, abogando por el sentido comunal más extremo. Además, hay sorpresas mucho más interesantes a lo largo de la aventura para un jugador, y eso ayuda a suplir la falta de novedades en el resto de aspectos.

Mientras somos un Big Daddy disfrutamos de las armas propias de estos tipos, destacando el icónico taladro, aunque no tardamos mucho en conseguir un lanzador de clavos, para aumentar nuestro rango de ataque al poder disparar a distancia, y otro armamento de mucha más potencia, que sin duda alguna proporciona una experiencia mucho más gratificante. Esas armas se usan en combinación con los plásmidos, los poderes adicionales que se logran por modificación genética tras inyectarse las agujas con el líquido necesario.

La historia se nos cuenta gracias a las grabaciones que encontramos, y que, por supuesto, están en perfecto castellano; de hecho, el juego ha sido localizado a nuestro idioma en todo, salvo en las pintadas de las paredes, que es lo único que le falta para tener una localización perfecta. Esto no pasaría de ser algo anecdótico si no fuera porque algunas de esas pintadas hacen guiños a hechos de la primera parte (ambientada diez años antes), y el jugador con nulo conocimiento de inglés se las va a perder. Pero la cuestión es que como no hay tantas cosas por explicar, pues ya sabemos que los habitantes que quedan en Rapture están completamente enloquecidos por la modificación genética, que por eso son extremadamente violentos, en casos deformes, y en ocasiones con poderes que no entran en el rango de la normalidad, la acción coge impulso desde el principio y se sitúa a buen ritmo jugable en poco tiempo.

Como sucedía en la primera parte, podemos jugar sin pensar mucho, o dedicarnos a buscar las grabaciones y descubrir qué ha pasado en Rapture durante estos diez años, e incluso antes, y saber quién esa extraña mujer que nos ordenaba matarnos al principio de la historia, y por qué tiene tanto interés en las Little Sister. De hecho, la presencia de estas niñas es clave: no sólo la Little Sister con la que nuestro personaje está especialmente vinculado, sino ellas en general. Si en la primera parte lo que hacíamos con ellas tras derrotar a un Big Daddy era clave para ver un final u otro, aquí su papel no es menor, y, de hecho, la relación se fortalece. Nuestro personaje tiene en la protección de estas niñas su única razón de ser, así que ¿realmente estarás dispuesto a matarlas para conseguir su Adam, y, por tanto aumentar tu poder? Ésa será tu elección, y lo que hagas, influirá más adelante.

Pero es que hay otra posibilidad: que esa Little Sister se una a ti. Y ahí entran en juego otras cuestiones, como la necesidad de defendería de los insidiosos ataques enemigos. La Little Sister tiene como objetivo extraer del cráneo de los caídos su material genético, cosecharlo, pero cuando lo hace es especialmente susceptible de ser atacada. Para defenderla habrá que usar todas nuestras herramientas y armas, lo que implica el combate directo, pero también aprovechar al máximo las operaciones de pirateo de sistemas de defensa (o máquinas de todo tipo), que se han potenciado en esta entrega.

Ahora podemos piratear lanzando un dardo, con un tipo de arma especial, y eso nos da paso a un minijuego muy sencillo en el que tenemos que parar una flecha en el rango de color correcto, el verde, para conseguir el control sobre la máquina que intentemos piratear, sea un robot de defensa autónomo, o una simple máquina de refrescos. Si al parar la flecha lo hacemos sobre una sección azul se nos otorgará, además, un beneficio adicional. Controlar las máquinas puede llegar a ser parte crucial, tanto para las torretas de defensa pasiva, como para otros tipos de recursos, pasando por los citados robots o las cámaras de seguridad.

Como Big Daddy, aunque no estemos en la mejor de las situaciones en cuanto a potencia bruta, lo cierto es que pocos enemigos hay que nos puedan “imponer” con su presencia… pero ahí está la Big Sister, una Big Daddy increíblemente ágil, rápida, y potente, que veremos casi desde el principio, siguiendo unos oscuros objetivos. Cuando toque batirse en duelo, la cosa no será sencilla nunca. Por eso está bien que luego contemos con buena compañía, pero eso es algo que hay que descubrir por uno mismo, y que no sólo es importante a nivel jugable, sino también como parte de la historia.

En líneas generales, se han introducido importantes mejoras en la jugabilidad, sobre todo en el control, por lo que ahora usamos los plásmidos y las armas con naturalidad, sin tener que jugar con una alternancia que no tenía mucho sentido, y eso es sólo lo más destacado. Cuando uno lleva un rato jugando, se da cuenta de que se han perfilado muchas pequeñas cosas, y el sistema de pirateo de sistemas, del que os hemos hablado antes (mucho más liviano) es un buen ejemplo. Igualmente, el sistema de armas permite potenciar tanto las armas tradicionales como los plásmidos: dos actualizaciones para darles más potencia y efectividad, y una tercera que añade una función especial, que puede llegar a ser también útil. Los cambios más drásticos están vinculados a los plásmidos, lo que aumenta sus efectos exponencialmente, y hace que la combinación de armas, plásmidos y tónicos (que mejoran aspectos pasivos, dándonos beneficios adicionales) sea mucho más relevante.

En el caso de los enemigos no se ha puesto tanto énfasis, pues muchos diseños están extraídos directamente de la primera parte, y no se ha conseguido aportar una variedad reseñable, algo que también sucede con los entornos y la ambientación del juego. Los esfuerzos se han centrado en el concepto de las Big Sisters, que puede saber a poco, por muy interesante que sea la idea. Las luchas contra estas rivales son exigentes, y toca saber retroceder a tiempo, buscando un equilibrio entre los ataques, las ofensivas que vamos a lanzar, y cuando ellas se ponen al ataque y a nosotros nos toca defendernos. Sin embargo, lo cierto es que la dificultad puede resultar un tanto escasa para los veteranos en su modo por defecto, pero por suerte tenemos la opción de escoger un nivel de dificultad adicional, que le da más enjundia a toda la acción.

Visualmente, BioShock 2 añade mejoras, pero son marginales. El trabajo técnico y el artístico resulta limitado, sobre todo porque se nota en exceso que bebe de su primera parte, y aunque esto no es malo (sobre todo porque el original ya estaba a gran altura), lo que sorprendía hace unos años, no lo hace tanto hoy en día. Rapture sigue siendo un lugar inhóspito, y los paseos por el exterior, fuera de la protección de las cúpulas de la ciudad submarina, son una buena experiencia estética. Continuista, no logra aportar nada relevante en este terreno, ni en el plano estético ni en el técnico.

El sonido sigue esa misma línea: las voces en castellano son buenas, y la ambientación del audio muy lograda, sobre todo cuando aprovechamos un buen equipo de sonido, pero la música se nota también continuista en extremo. Se adapta muy bien a las situaciones más tensas, como los enfrentamientos más duros, o los más misteriosos y angustiosos, pero podría haberse apostado por buscar algo diferente que le distinguiera de su primera parte, ya que se iba a reciclar buena parte del trabajo de entornos, diseños de enemigos, y demás.

Desde luego, una cosa a tener en cuenta, y que habla bien del trabajo hecho por los programadores, es que cuando apostamos por el multijugador no se nota ningún tipo de paso atrás en su aspecto técnico. El modo multijugador no nos propone nada realmente novedoso, pero viene decidido a cumplir con un viejo anhelo de los seguidores de la serie, pues nos lleva atrás en el tiempo para jugar en plena guerra civil de Rapture, el conflicto que la sumió definitivamente en ruinas. Como es cada vez más habitual se ha optado por introducir rangos para conseguir más poderes (plásmidos y tónicos) y armas para nuestro personaje, que ya no será un Big Daddy, lo que nos vendrá bien en las partidas más duras. Asimismo, se ha trabajado en añadir más variedad de armas y plásmidos, por lo que se trata de un modo bien elaborado, con opciones suficientes para cumplir con las necesidades multijugador de sus compradores, pero difícilmente conseguirá imponerse -o equipararse- con otros importantes títulos multijugador.

Conclusiones

BioShock 2 esconde algunas sorpresas en su desarrollo, sorpresas jugables muy interesantes, que, sin embargo, no resultan tan impactantes como en la primera parte, ni tampoco tan sustanciales. Pero ahí están, y parece que puede convertirse en la marca de la casa en cuanto a esta saga. El juego nos propone una buena historia, y un modo para un jugador cohesionado, bueno, pero continuista en exceso, pese a depurar múltiples aspectos. Resulta demasiado familiar al llevarnos de vuelta a Rapture, de vuelta al pellejo de un Big Daddy, de vuelta a decisiones morales -con un trasfondo simplista a no poder más- y de vuelta a muchas más cosas; los cambios y novedades muestran que se ha hecho un buen trabajo para mejorar la experiencia de juego en la escafandra, algo que ocupaba relativamente poco espacio de su primera parte, y que -por supuesto- necesitaba muchísima depuración para funcionar como el elemento jugable principal de esta entrega. En cuanto al multijugador, cumple con lo esperable, pero desde luego no es el punto más importante del título, aunque sí se trata de un añadido bien trabajado y capaz de dar muchas horas de juego adicional.

Graficos: 8.5

Sonido: 9

Jugabilidad: 8

Divercion: 8

Total: 8.6

Bien es verdad que no era perfecto; el diseño de niveles se podría mejorar, los momentos de cooperación estaban a veces algo cogidos “con pinzas” y la I.A. de los enemigos y de nuestro acompañante (si jugábamos solos con la CPU controlando a nuestro colega) se deberían de haber mejorado. Con todo, resultó ser un juego muy espectacular, un soplo de aire fresco por su método estratégico de ataque medido por la “agresividad” y la atención que los enemigos mostraban por un personaje, que hacía que el otro pudiese moverse con más libertad y escoger una posición ventajosa. Las vicisitudes de los protagonistas, con sus conversaciones y bromas entre ellos alrededor de todo el mundo, quedaron como un buen juego en la mente de quienes lo saborearon. Dos años después, con todos los grandes juegos de acción que hemos podido ver por medio, e incluso con los títulos que han añadido juego cooperativo (ya sea on-line o en una misma consola), “Army of Two the 40th Day” quiere repetir el éxito anterior con una nueva aventura. Tyson Ríos y Elliot Salem vuelan hacia Shangai para realizar un trabajo poco menos que rutinario. Sin embargo, una vez allí, son testigos de un ataque sin precedentes, con altas cotas de destrucción masiva (algunas escenas nos recordarán a momentos de “Armaggeddon” o “La Jungla 4.0”, por decir algunas películas espectaculares) y que los meterá de lleno en el conflicto. Averiguar qué ocurre, salvar a su contacto, y poner fin al problema serán sus objetivos en los días siguientes.

A pesar de un punto de partida más que interesante y misterioso, en ningún caso estamos ante un juego que posea un guión muy trabajado. La excusa mínima para poder disparar a diestro y siniestro, realizar estrategias de ataque defensa, y la comprar o modificar nuestras armas de la forma más potente posible. Su primera parte no poseía tampoco un argumento profundo, o un desarrollo de la historia que “tirara” por el jugador para querer saber más y más sobre qué pasaría después. En esta ocasión tampoco se ha logrado que el jugador tenga un interés más allá del mínimo posible, y sólo el culto a las armas, la planificación de algunos ataques y un nuevo sistema de moralidad le dan cierto empaque al conjunto en cuanto a atractivos aparte de la propia acción. Viajemos pues con Salem y Ríos hacia Shangai. Nos espera una ciudad llena de misterios, de peligros y violencia. El lugar ideal para esta extraña pareja que funciona a la perfección en cuanto a destrucción se refiere. En este caso, mejor acompañado que solo…

gráficos.
Estamos ante un nivel visual que posee virtudes y defectos por partes iguales. Si bien su primera parte ya poseía unos modelados de gran calidad, así como un grado de detalle en los escenarios de gran nivel, no acababa de convercernos en ciertos aspectos. Ahora, la vuelta de Salem y Ríos sigue teniendo ciertos claroscuros que nos dejan con la sensación de que con un poco de trabajo más se podría haber logrado un acabado más pulido, y se hubiesen podido eliminar ciertos defectos demasiado visibles que ahora están presentes en el código final. Por empezar por algún lado, el diseño de menús tenía más personalidad en su primera parte, siendo ahora mucho más clásico y menos atractivo. La agresividad que desprenden los personajes y su aspecto visual se habían plasmado anteriormente de forma múcho más conseguida. En este caso se ha optado por algo más aséptico, algo que nos extraña.

En cuanto al juego en sí, hay elementos de gran calidad que le otorgan un cierto nivel de prestigio en cuanto a diseño visual. Los modelados de los dos protagonistas, así como las armas y el mismo Shangai son sus bazas más importantes, mientras que hay otros elementos que se deberían de trabajar más para mantener el gran nivel alcanzado en los aspectos antes descritos. Como decíamos, Salem y Ríos tienen un modelado y texturizado de gran detalle, con unas animaciones fluidas y bien enlazadas en general. Las distintas máscaras (incluso se pueden diseñar y subir a Internet para que las descarguen otros y viceversa), armaduras y armas a personalizar también suben el nivel visual del juego.

El texturizado de los entornos posee un defecto claro, y es que la carga de las texturas de alta resolución se hace en muchas ocasiones muy cerca de la cámara, dejando una sensación bastante fea del resultado final. La aparición brusca de estos mapeados se une a la de algunos elementos secundarios de los entornos, así como de algunas sombras que no ayudan mucho a motor gráfico que, en ocasiones, puede sufrir algún bajón en la tasa de frames, aunque no serán ni muy numerosas ni muy llamativas. Por otro lado, la aplicación de la luz es de muy buen nivel, y tanto los entornos soleados como los que se encuentran entre sombras o las zonas cerradas poseen una luz ambiental muy coherente y lograda.

Los enemigos no poseen unos diseños muy variados, y nos cansaremos de ver el mismo personaje varias veces, así como un diseño de vestuario bastante limitado. La palma se la llevan los jefes finales, con un diseño muy agresivo y lleno de detalles. La gestión facial de los personajes principales y de algunos secundarios no están nada mal, pero el resto de personajes no poseerán esas características. Además, las animaciones de los enemigos al ser alcanzados por los disparos son muy mejorables, con posiciones totalmente grotescas o por una rigidez muy exagerada. Sí tenemos que destacar a nivel de físicas el buen hacer con los disparos de las distintas armas; se ha trabajado para que ciertos elementos de los escenarios puedan ser atravesados por los proyectiles, haciendo que una mesa sí nos proteja algo, pero no por mucho tiempo.

También hay que destacar el gran acabado que posee Shangai. Si bien al centrarse en una única localización se consigue un diseño compacto y cohesionado de todo el entorno, se pierde la variedad de escenarios y de situaciones que poseía su primera parte (inolvidable ataque al portaaviones, o las bajadas en paracaídas). Con todo, la ciudad China posee un nivel de detalle muy alto, con calles llenas de elementos, construcciones muy trabajadas, y una carga poligonal muy alta. El lado negativo de esta calidad es que los elementos no son interactivos en su gran mayoría, ni destruíbles. Quizás una compensación entre los dos extremos sería lo más recomendable en un juego cuyo género requiere de una gran dosis de destrucción.

Otro de los defectos más llamativos son los tiempos de carga, demasiado altos para lo que se puede ver hoy día en otros títulos, y la aparición de muchos dientes de sierra en los escenarios. Mientras los personajes tienen un acabado de gran nivel, los entornos y elementos poseerán gran cantidad visible de jaggies, lo que afea visiblemente el resultado final. Sin embargo, la gestión de partículas para las explosiones (que las hay, y muchas), humo, etc, sí cumple perfectamente con un nivel más que bueno. La paleta de colores acaba por darle personalidad propia a la ciudad, con sus diferentes contrastes de ambiente, las zonas de población de diferentes estratos y el realismo de su diseños. En definitiva, mientras cumple sobremanera en lo más importante (es decir, los personajes y sus animaciones, así como en el diseño de los escenarios y su nivel de detalle) posee defectos que afean el conjunto final. Muchos jaggies, carga de texturas tardía y enemigos repetitivos son sus puntos más débiles. Por el contrario, la iluminación y la gestión de partículas son de buen nivel. Un juego que no pasará a la historia por su apartado visual, pero que cumple con el mínimo exigible para un juego de una categoría ya reconocida, aunque esperásemos más de él.

música.
Desde luego no pasará a la historia por una banda sonora deslumbrante, ni por quedarnos en la memoria con alguna partitura épica, pero sí que consigue ambientar perfectamente la aventura con piezas orquestales llenas de fuerza. El ritmo pausado también tendrá su momento en las escenas de transición, pero serán temas frenéticos y cargados de dinamismo los que nos rondarán la mayoría del tiempo. No es un aspecto que se haya cuidado al máximo, pero cumple su función de ambientar perfectamente y en ese sentido se le podría pedir algo más, pero no desentona con el nivel del resto del juego.

sonido fx.
Si algo destaca en este sentido, son las armas, verdaderas protagonistas del apartado sonoro. Todas ellas suenan de forma contundente, algunas incluso estruendosas (las escopetas son un infierno), pero encontramos alguna arma principal ligera que parece reproducirse con un filtro de ruido que ahoga su poderío. No pasa con todas las armas, ni mucho menos, pero se nota en algún momento. En cuanto al sonido ambiente, se ha conseguido una cohesión muy buena entre las zonas destruídas y los diálogos de los enemigos. Las explosiones, disparos, cristales rotos, granadas, etc, suenan de forma muy convincente y con un filtro espacial en los entornos cerrados que ayuda a sentirse de forma efectiva dentro de un edificio o una habitación.

El juego se ha doblado en perfecto castellano, todo muy bien reproducido y los diálogos entre nuestros personajes son divertidos, bestias en muchos momentos, y llenos de detalles. Los demás personajes también poseen las voces en nuestro idioma, logrando una localización más que buena. Sin embargo, hay que ponerle un defecto al doblaje: la interpretación es buena, casi en todos los casos, pero la persona elegida para doblar a Elliot Salem no “encaja” con el protagonista. El efecto logrado es que un “cachimán” curtido en mil guerras, presente en todo tipo de situaciones de riesgo, ha sido doblado por un universitario que acaba de salir de casa por primera vez. El tono de la voz no es el adecuado, y nos veremos extrañados oyendo cómo una voz de jovencito está dentro de un cuerpo de un mercenario que ha visto la muerte delante de sus ojos varias veces.

Jugabilidad.
“Cooperación” es la palabra clave. Los que ya hayan jugado a su primera parte sabrán de lo que hablamos. Los demás, tienen que saber que “Army of Two the 40th Day” basa su jugabilidad en la habilidad que tengan dos jugadores (bien offline a pantalla partida, o bien online) para compenetrarse y ser capaces de avanzar en el juego por tiroteos, emboscadas y ataques a fuerzas mucho más numerosas que nuestro dúo. Los pilares de esta saga han sido siempre la combinación de las acciones de los dos protagonistas y la utilización de coberturas, ayudados por el sistema “Aggro”. Ahora se les une, además de estas facetas, un sistema de moral que nos permitirá ganar más dinero y conseguir armas más poderosas, o modificar las que ya tenemos.

La cuestión es que las diferencias entre la primera parte y ésta son meramente de perfeccionamiento. No hay innovaciones claramente salientables, no encontramos un añadido que dé más profundidad al juego, o que mejora la experiencia cooperativa con respecto al primer juego. Lo que antes eran sus puntos negros ahora se han mejorado, pero se han quedado ahí con algún añadido “extra” como el sistema de moralidad que después trataremos, pero que no añade un valor específico al juego con respecto a su primera aparición. Seguimos viendo las mismas mecánicas, optimizadas eso sí, pero sin más cambios. Y esto, dos años después, debería tener un conjunto de elementos que se sobrepusieran claramente a su predecesor, y no dar un aire tan continuista como sí se desprende de este “the 40th Day”. Hay que dejar bien claro que uno de los defectos más grandes del juego anterior se ha optimizado de forma clara: la I.A. de nuestro acompañante (en caso de jugar en solitario) se ha perfeccionado. Ahora responde más rápido, de forma más eficiente, hace mejor las coberturas, ataca de forma más efectiva, vuelve a nuestra posición con más celeridad, y nos cubre perfectamente cuando se lo pedimos. Su respueta, aunque no se puede comparar aún a la que tendría un humano, sí es mucho mejor que en el juego anterior. Aún encontraremos igualmente momentos donde se quede parado, o esperaremos a que nos abra una puerta lo antes posible antes de que los enemigos acaben con unos rehenes (y no lo hará) o algún detalle más, pero por regla general su respuesta es mucho mejor.

análisis

HISTORIA

La trama de The Legend of Zelda: Spirit Tracks dará inicio luego de los eventos de Phantom Hourglass. Zelda y Link vuelven a compartir el papel protagónico. La paz reina en aquel pequeño país, la nación prospera gracias al descubrimiento de los “Spirit Tracks”, una serie de vías mágicas que recorren todo el reino. Gracias a su existencia, los trenes se han convertido en el nuevo modo de transporte y los ingenieros son ahora personajes muy respetados. Estos carriles también sirven para atar a un demonio que fue sellado hace mucho tiempo en las profundidades del planeta.

Los jugadores tomarán el control de un nuevo Link, ahora aprendiz de conductor, que se prepara para tomar un examen y convertirse en un ingeniero con todas las letras. Pero toda la tranquilidad se verá interrumpida cuando el canciller Cole destruya las “Spirit Tracks” y secuestra a la princesa Zelda para ayudar a la liberación del aterrador demonio. Naturalmente, Link es el único capaz de detenerlo pero en esta ocasión recibirá algo de ayuda. Todo lo que el villano de turno necesita es el cuerpo de la princesa Zelda, por lo que su alma ha sido expulsada y deambula en la forma de un fantasma que únicamente Link puede ver. Los dos trabajaran juntos para detener los maléficos planes de Cole.

JUGABILIDAD

Como en títulos anteriores The Legend of Zelda: Spirit Tracks es controlado completamente por la pantalla táctil de la consola, aunque también podemos utilizar algunos de los botones de la consola como atajos para determinadas acciones. Nuestro personaje se moverá siguiendo nuestros comandos en la pantalla táctil, donde queramos que vaya ahí debemos presionar, así de simple. Un doble golpe hará que Link ruede por el piso, lo que será muy útil al momento de esquivar ataques. Los ataques se realizan presionando el stylus sobre nuestros enemigos, o dibujando un pequeño corte sobre ellos, claro que también podremos realizar ataques especiales como el típico ataque giratorio, dibujando un círculo sobre nuestro personaje. El sistema de control del juego no está nada mal, y cumple con su objetivo, la opción de habilitar un sistema clásico habría sido muy bien recibida, pero la pantalla táctil hace un muy buen trabajo y después de un tiempo con el juego no notaremos la diferencia.

Como en todos los juegos de la serie, comenzaremos la aventura con nada más que la ropa que tenemos puesta. Conforme la historia avance encontraremos nuevos e interesantes objetos, además de las clásicas espadas, escudos y arcos. Entre los nuevos ítems tenemos el “Torbellino” que dispara ráfagas de aire y que puede ser activado soplando hacia el micrófono de la consola. Existe una gran cantidad de ítems y armas por usar pero un poco más de variedad habría sido muy útil pues la mayoría de las armas que encontremos son diseños reciclados de la entrega anterior. Lo interesante es el uso que le demos a cada arma.

Como ya os mencionamos, la Princesa Zelda ha sido secuestrada, pero su alma deambula a nuestro alrededor para ayudarnos. Zelda no puede hacer gran cosa pues su forma incorpórea es incapaz de interactuar con nosotros o con cualquier objeto del mundo. Sin embargo, en determinadas áreas del juego encontraremos armaduras animadas por “Guardianes Fantasma”, criaturas prácticamente invencibles y que pueden acabar con nosotros de un solo ataque. Si logramos vencerlos, espantaremos a los espíritus y Zelda podrá tomar control de sus armaduras, es entonces cuando la indefensa princesa se convierte en una ayuda vital para completar nuestras misiones. Mientras tenga las armaduras poseídas, Zelda podrá manipular una enorme espada y recorrer zonas muy peligrosas para Link.

Existen un importante variedad de armaduras que Zelda puede controlar, cada cual con poderes especiales, así ella podrá lanzar ataques de fuego o teletransportarse. La IA con la que ha sido dotada este personaje no es del todo adecuada, pero gracias a nuestras rápidas órdenes y a los veloces comandos que podremos darle con el stylus esta falla queda solventada. Sin duda alguna, la cooperación de ambos personajes es una de las mecánicas más divertidas de todo el juego.

El diseño de calabozos por su parte está muy bien logrado y la mayoría de ellos son lugares muy interesantes para visitar y forman parte del atractivo del juego, sin embargo, no podemos compararlos con lo ofrecido por entregas anteriores. Existen muy buenos puzzles esparcidos por todas partes pero ningún del calibre de los que encontramos en Link to the Past o The Minish Cap.

Cada área en el juego está conectada hacia los Spirit Tracks. En términos de jugabilidad, estos forman rutas en las que podremos viajar de un lugar a otro, así que en lugar de recorrer grandes distancias a pie o a caballo podremos hacerlo en veloces trenes. El motor de estos vehículos puede ser controlado a través del stylus, lo único que tendremos que hacer es delinear nuestro recorrido y la locomotora empezará a moverse, en ocasiones podremos incrementar o disminuir la velocidad pero eso será prácticamente todo lo que podremos hacer con los trenes.

Nuestro recorrido por las vías de aquel universo estará repleto de obstáculos, algunos animales, monstruos y molestos bandidos. Afortunadamente contaremos con muy útiles maneras de evitar estas molestias. El silbato que está equipado al tren será una herramienta muy útil y podrá ser activado soplando sobre el micrófono de la consola. Otra arma muy útil en el tren es el caño que lleva consigo, solo bastará con señalar al enemigo que deseemos atacar y el cañón se encargará de acabar con él con suma precisión. En un principio controlaremos un tren común y corriente, muy silvestre, pero conforme avancemos en el juego podremos agregarle ciertas mejoras haciéndolo más durable y atractivo.

En un principio, las Spirit Tracks tendrán una estado lamentable, por lo que nuestra tarea será la de restaurarlas, para ello tendremos que encontrar unos mapas, esparcidos por todas partes. Una vez hayamos completado la restauración de las rieles, la gente nos pedirá que los llevemos de un lugar a otro, y realicemos ciertas misiones para ellos. Completar estas misiones nos abrirá el camino a nuevos escenarios y en consecuencia a nuevas misiones. Transportar pasajeros de un lugar a otro es una experiencia de juego un tanto diferente a viajar por nuestra cuenta. Nuestros clientes esperan un servicio de calidad y de acuerdo a las normas de seguridad, por lo que tendremos que respetar las reglas y las leyes de velocidad. Si llegamos a colisionar, o frenar bruscamente o no respetamos las señales de advertencia, ellos se molestarán con nosotros, pero si nos comportamos como un buen conductor, obediente de las señales de tránsito, ganaremos su aprecio.

El problema con viajar en los trenes es que a la larga la experiencia resulta bastante tediosa. El tren se moverá tan lentamente que no resultará raro que nos aburramos al instante. Tampoco existe mucho que hacer realmente cuando nos encontramos a bordo de un tren, apenas y tendremos que controlar la velocidad de la locomotora o estar pendientes de los ataques enemigos, que serán fácilmente derrotados gracias al cañón que cargamos con nosotros.

GRÁFICOS

A simple vista, Spirit Tracks luce bastante similar a su predecesor. Ambos títulos conservan significativas similitudes gráficas, pero también es fácil distinguir ciertas mejoras a nivel técnico. Estas mejoras son mucho más notorias en las secuencias cinemáticas, mucho más vistosas que en la primera entrega. La cámara funciona muy bien y las animaciones están dotadas de una gracia encantadora y atractiva, esto le brinda a cada personaje una personalidad única y especial.

SONIDO

Si existe un punto que realmente destaca en el juego es el excelente trabajo realizado con el apartado sonoro, especialmente con las melodías que adornan cada secuencia del juego. Para los amantes de la saga no será nada complicado distinguir las clásicas melodías y descubrir nuevas adiciones, incluso las aburridas secuencias de conducción de trenes resultarán más divertidas gracias a las pegajosas melodías que nos acompañaran.

ASPECTOS DESTACADOS

Aspectos Positivos

• Muy buen diseño de escenarios.
• Existe una gran cantidad de misiones por completar.
• Las batallas contra los jefes finales son emocionantes.
• La jugabilidad resulta muy divertida y adictiva.

Aspectos Negativos

• Las secuencias de conducción del tren son aburridas.
• Se pierde algo del desafío que presentaban entregas anteriores.

CONCLUSIÓN

Spirit Tracks utiliza mucho de los elementos de Phantom Hourglass y ofrece una experiencia brillante. No se ha realizado un gran trabajo para cambiar la fórmula de su predecesor, pero aún así conserva una jugabilidad sólida que hace de esta entrega una de las mejores aventuras portátiles de la franquicia Zelda.

Las impresiones iniciales que uno tiene al iniciar la partida es que estamos ante un juego oriental (lo es) muy colorista y trabajado con una influencia que bebe de DMC en su apartado jugable. Aunque el argumento camine en otra dirección, esta influencia es algo muy positivo que agradará a los fans del género. ¿Qué género? El coloquialmente llamado “mata mata” o “hack n slash”. Consistente, como muchos sabréis, en eliminar todo ser que haya en pantalla de la forma más rápida y usando combo tras combo, magia y elementos del escenario. En Bayonetta esto se eleva hasta el punto de ser un juego absolutamente frenético y colorista lleno de ataques espectaculares, cargas de energía y armas celestiales.

Be sexy, Bayonetta…

Uno de los elementos característicos de la protagonista, a parte de ser muy sexy, es su traje. Un traje que es en realidad parte de su propio pelo. Un cabello que en diferentes ocasiones se activará formando elementos con los que finalizaremos un ataque cargado. Curioso y original concepto de combate en el que veremos todo tipo de movimientos que nos harán disfrutar de la partida.

Gráficamente le otorgaremos un 8’5, debido a que hay que reconocer el buen trabajo general de los escenarios; personajes principales y secundarios además de los enemigos; la plasticidad de los ataques y los movimientos en general. No llega al nivel de los grandes juegos de las plataformas HD pero esto no intercede para nada en su jugabilidad.

Especial atención a sus trabajados escenarios con un look de otra época mezclado con la tecnología de los tiempos actuales. Entre lo gótico y moderno, un buen equilibrio. Equilibrio, cuya palabra es clave en el desarrollo de este videojuego.

Jugablemente nos encontramos ante un juego que es un mata mata con muy buenos fundamentos. Los ataques, los combos y toda la magia que Bayonetta desata son elementos importantísimos bien cuidados. La variedad de armas y el elenco de pócimas además de nuevos ataques que podremos comprar añadirán un punto customizable realmente divertido. La guinda la ponen, sin duda, los enemigos finales. Especial atención a diferentes fases en las que la gravedad pasará a un segundo plano y tengamos que luchar por paredes y techos. ¿Lo malo? Pues al ser un juego que muestra tan claramente para quien va enfocado, los que no sean fans del género posiblemente no encuentren aliciente en su jugabilidad. Le damos un 8’6.

Su Apartado Sonoro es muy melódico e intenso, casando muy bien con su jugabilidad desenfrenada. Efectos acordes y música original y trabajada. El contrapunto es que no viene con doblaje a nuestro idioma. Por lo que tendremos que estar pendientes de los subtítulos si no entendemos el inglés. Le otorgamos un 7’9.

Así, entendemos que bayoneta es un “mata mata” desenfrenado con unos interesantes enemigos finales que nos harán sudar para poder avanzar de nivel. Lleno de ataques espectaculares que enlazaremos a toda velocidad con golpes impresionantes. Todo mezclado con una ambientación pseudo celestial que nos coloca en medio de una guerra entre el bien y el mal.

Un juego que sorprenderá por el look femenino y erótico de muchos aspectos de su diseño. Y que, a pesar de distintas polémicas, tendrá una esencia Devil May Cry que le hará mucho más bien que mal. Con matices bien trabajados y entretenido. Los amantes del género tendrán una dosis de lo que les agrada y quedarán satisfechos. Así, como Valoración Personal le otorgamos un 9. Buenas sensaciones, buen hacer de Sega y un juego de un género muy común pero con un toque “diferente”. Quedando pendiente la nota Partyjuegos al final del análisis.

Lo que más nos ha gustado:

Una protagonista sexy que le da un toque femenino al género.

Los ataques y los movimientos especiales, sencillamente espectaculares.

Buen apartado visual y jugable, en general.

Lo que menos nos ha gustado:

Los escenarios son cerrados, no hay libertad de movimiento.

A los jugadores que no aprecien el género y el look oriental, el juego no les atraerá.

Tres palabras para definir el título:

Desenfrenado, “mata mata” y sexy.

Influencias encontradas en el juego:

Como ya dijimos, Devil May Cry y esencia oriental a raudales. Una bruja mortal fashion y sexy, la futura musa de muchos frikis jugones como un servidor.

Recomendamos el juego a:

A los fans del género y gente “open mind” que haya disfrutado de las demos en los respectivos servicios online de xbox 360 y Playstation 3.

NOTA PARTYJUEGOS: 8.4

Uno de los videojuegos más esperados de los últimos tiempos ya está entre nosotros, y es que Modern Warfare 2 ha desembarcado en nuestro país con todo el potencial bélico de la saga Call of Duty intacto. El eterno combate entre Infinity Ward y Treyarch se salda con un K.O., y es que el estudio británico vuelve a demostrar quién es el que manda en la mejor saga bélica del momento.

Parecía que el momento no llegaría nunca, sin embargo Modern Warfare 2, la esperada nueva entrega de las series Call of Duty, ya está entre nosotros y ha llegado con sus cargadores llenos y sus armas sin seguro, tras meses de crear expectación con sus diferentes demos y presentaciones en ferias.
Con el videojuego ya entre nosotros, ¿qué sensaciones produce éste en el aficionado? Una vez fulminado el factor sorpresa del salto a la guerra moderna que deparaba el Modern Warfare original, a la segunda parte del spin-off sólo le quedaba la opción de mejorar todavía más el videojuego original para mantener las cotas de calidad, y a fe nuestra que lo han conseguido. Una campaña tan intensa o más que la del original, y un multijugador todavía más detallado y repleto de opciones son sus principales credenciales.
El estilo cinematográfico de Infinity Ward vuelve a casar a la perfección con una recreación de la guerra moderna tan arcade como es habitual en las series. La campaña viene cargada de momentos impactantes, y algunos de ellos quedarán grabados indeleblemente en la retina del espectador por su capacidad para evocar la espectacularidad que tratan de rescatar de las miserias de la guerra que retratan con igual maestría. El multijugador, por su parte, continúa asentándose sobre las bases de lo visto en el primer Modern Warfare, y lo mejora con un mayor número de mapas, soporte para más jugadores simultáneos y una cantidad de armas, Perks y posibilidades de personalización literalmente obscena.
Bienvenido al 141
Modern Warfare 2 es, como sus creadores ya adelantaron, una continuación directa de lo que Call of Duty propuso. Con esa entrega no sólo asistíamos al cambio de ambientación de las series para saltar de la Segunda Guerra Mundial a los conflictos modernos, sino que al mismo tiempo se optaba por introducir una trama mucho más trabajada, con unos protagonistas claros y unos villanos con voz, rostro y objetivos claramente definidos desde el comienzo.
La secuela recoge el testigo donde el primer Modern Warfare lo dejó, y si bien no hace falta haber terminado el original para seguir su argumento, puesto que es lo suficientemente independiente, lo cierto es que viene muy bien haberlo hecho para conocer a algunos de los personajes que repiten, sus motivaciones y el contexto que éstos traen consigo. El videojuego, por si fuera poco, tiene la deferencia de incluir un prólogo con los acontecimientos de la primera parte narrados en un rápido flashback acompañando a la secuencia de títulos de crédito.
Así pues en Modern Warfare 2 se nos cuenta cómo han cambiado las tornas políticas desde lo que vimos en el pasado, con especial énfasis en una Rusia para la que en sólo cinco años las figuras ultranacionalistas como el propio Zakhaev se han convertido en imposibles héroes populares. El carácter fuertemente narrativo del videojuego explica bien a las claras el celo de Infinity Ward a la hora de proteger férreamente la integridad del guión, puesto que apenas se han liberado detalles sobre éste a prensa o aficionados. En aras de ofrecer una experiencia libre de spoilers seguiremos nuestra política habitual de profundizar en su premisa argumental lo menos posible.
Por lo demás la estructura narrativa vuelve a ser la misma que llevamos viendo de

Playstation  fue la primera aventura de Sony en el mundo de los videojuegos, un mercado dominado hasta la fecha sin discusión por Nintendo, y seguida de lejos por Sega. Playstation  llegó al mercado con ganas de hacerse un hueco en el mundillo y vaya si lo hizo, en muy poco tiempo consiguió ser líder de ventas y comenzó un reinado absoluto que duró dos generaciones enteras. ¿Quieres recordar cuáles fueron las claves de su éxito?…

La consola y accesorios

Playstation salió oficialmente a la venta en diciembre de 1994 en Japón, y tuvimos que esperar hasta septiembre de 1995 para que los usuarios americanos y europeos disfrutaran de sus virtudes. Consola de 32 bits duplicaba en bits para lo que en su época triunfaba en el mercado, el soporte para sus juegos era en CD-Rom. Con un diseño diferente e innovador en forma rectangular y grisácea, y un aspecto muy modernista. En el centro de la superficie de la tapa que cubría el lector de CD’s encontramos el logotipo oficial, una P roja y una S entre turquesa y amarillo que tumbada tras la P le hace de sombra. La consola de serie venía con dos ranuras de mando, y sobre éstas dos ranuras más para la Memory Card.

Años más tarde sacaron una versión renovada de Playstation, la PSOne no era más que una revisión modélica de la original. Estos cambios básicamente era la reducción de espacio, peso, tamaño y de forma, pasamos de tener una consola rectangular, a un rectángulo con puntas ovaladas, estéticamente era muy bonita, pero yo personalmente me quedo con la clásica Playstation.

PSOne fue el primer rediseño de una consola Sony: más pequeña, más bonita y menor consumo eléctrico

El mando de control original contaba con una cruceta y cuatro botones diferenciados por símbolos geométricos (cuadrado, círculo, triángulo y cruz); dos gatillos superiores en cada lado del mando (L1,L2, R1 y R2); además de los clásicos select y start en la parte central. La distribución y el diseño en el mando es una fiel réplica del que hizo gala Super Nintendo, pero con las mejoras añadidas de los gatillos secundarios y dos cuernos inferiores que ayudaban en la sujeción y aportaban comodidad y amoldeamiento para las manos.

Playstation contaba con una buena cantidad de complementos y accesorios adicionales para la consola. Los más útiles y necesarios las Memory Card, o tarjetas de memoria para poder salvar las partidas de los juegos, y el Dual Shock un acertadísima evolución del propio mando de control de Playstation en el que incluían en la parte inferior dos controles analógicos con un pequeño motor capaz de generar vibraciones, hecho que se aprovechó y de muy buena forma por parte de las compañías desarrolladoras como un elemento más a tener en cuenta para la interactuación del jugador con el videojuego.

El primer mando de PlayStation, sin vibración y sin controles analógicos… el precursor del Dual Shock

Otros accesorios destacables y de gran utilidad son la pistola G-Con de Namco, óptima para los amantes del género de acción de disparos estilo Time Crisis o Point Blank; el volante oficial de Playstation para juegos de coches y carreras estilo Gran Turismo o Ridge Racer; y el multitap que daba la opción de conectar cuatro mandos a la vez para poder jugar con cuatro amigos en multijugador, enorme sobretodo para juegos de fútbol. Finalmente también pudimos disfrutar de la Pocket Station, una memory card interactiva y con pantalla que permitía jugar a minijuegos y desbloquear contenido.

Sus inicios…

El proyecto de Playstation nació de la idea de aplicarle un soporte CD-Rom a Super Nintendo, algo idéntico a lo que Mega Drive tenía con su Mega CD. El caso es que el proyecto se encontraba en una fase muy avanzada, pero no acabaron de concretarse las negociaciones entre Sony y Nintendo. Discrepancias económicas y el recelo con que Nintendo miraba el “nuevo” formato CD-Rom, un formato que todavía no estaba bien adaptado al mercado jugón y que le costaba ganar terreno al cartucho, y más teniendo en cuenta el fracaso que fue el proyecto Mega-CD y sus variantes, truncaron finalmente la idea. Tras la ruptura con Nintendo, Sony decidió avanzar por solitario con su proyecto, y en Diciembre de 1994 salió a la venta la consola Playstation.

El prototipo Super Famicom CD de Sony y Nintendo

Motivos de su éxito

Playstation en número de cifras habla por si sola, y es que desde su fecha de lanzamiento hasta que fue sustituida en el mercado por su hermana mayor Playstation 2 ha vendido más de cien millones de unidades en todo el mundo, se dice rápido. Pero hay que tener en cuenta que sus números iniciales en ventas más bien fueron muy discretos, sin ir más lejos Super Nintendo que vivía sus últimos años de vida vendía más que Playstation. No fue hasta un año y medio después de su salida oficial al mercado cuando empezó ha abrirse un hueco real y a incrementar sus ventas, y en cuanto se alzó al primer puesto ya no lo soltó.

Cuatro fueron los principales factores que auparon a la consola ha liderar el mercado de la generación 32-64 bits:

Primero y el más evidente, tener el fuerte respaldo de una compañía como Sony ya que sus brutales campañas publicitarias y de marketing tanto en prensa como en televisión, daban sus frutos para la captación de nuevos usuarios.

Segundo, la elección del CD-Rom como soporte físico para sus juegos, pues las compañías decidían trabajar para Playstation por la necesidad de trabajar con un soporte de mayor capacidad que el cartucho.

Tercero, la tardanza en salir al mercado Nintendo 64 (en principio su principal competidora) hizo que muchos antiguos usuarios nintenderos ya estuvieran “enamorados” de la máquina de Sony.

Y cuarto y no por eso menos importante: la piratería. Factor muy a tener en cuenta y decisivo para muchos usuarios a la hora de comprar una consola, y es que Playstation tuvo el infortunio de inaugurar y extender la piratería masificada en el mundillo de las videoconsolas, miles de consolas fueron vendidas con el único objetivo de aplicarles el famoso chip y que sus lectores láseres no probaran otra marca de cd que no fuera Princo o Verbatim.

Grandes juegazos

El catálogo de juegos de Playstation es por méritos propios uno de los mejores que se ha visto jamás para una consola. Un catálogo completo en todos los géneros que existen, y con joyas que han pasado a la historia de los videojuegos. Y es que el hecho de desarrollar juegos en CD tuvo la oportunidad de hacer juegos más complejos en todos los aspectos que los vistos hasta la fecha, juegos aptos para todos los públicos y la introducción al mercado de juegos con un corte más adulto, dejando el mito a un lado de que los videojuegos eran cosa de niños. La utilización de vídeos y la inclusión de voces en los juegos son aspectos característicos utilizados para dar veracidad y realismo. Pero no todo iba a ser bueno, ya que el CD tenía un problema y ese era los enormes tiempos de carga que en ocasiones podían desesperar, y que si es cierto que poco a poco fueron disminuyendo, pero seguían existiendo.

Normalmente la consola que más vende es la consola por la que todas las compañías quieren sacar sus juegos. Es el caso de Playstation época en la que todas las thirds partys trabajaron con Sony de forma casi dictatorial, dejando a la competencia prácticamente en el olvido, así pues las grandes joyas de Capcom, Konami, Namco y Square por nombrar las más famosas, vieron la luz únicamente en dicha consolas. Por ese motivo Playstation tiene un catálogo magnífico y repleto de autenticas joyas exclusivas.

Si hay un género que destaca en Playstation es el del survival horror, es en esta consola donde encontramos una época dorada y los mejores juegos realizados para dicho género destacando la saga Resident Evil, Silent Hill, Dino Crisis, Parasite Eve… sagas que nacieron con Sony como también nació la saga PES (que no confundir con ISS) inventando la verdadera simulación de fútbol. Es en esta generación donde por fin se acopla al mercado un género poco atrayente para el gran público hasta la fecha como los rpg’s, el buque insignia fueron los Final Fantasy que abrieron el camino para todos los grandes que vinieron detrás como Vagrant Story; buenos juegos de lucha tanto en dos como en tres dimensiones contábamos con la saga Kof, los Alpha de Street Fighter, la saga Tekken, Toshiden, Rival Schools, Soul Edge son ejemplos; no era la mejor consola en plataformas pero contaba con muy buenos juegos en dicho género la saga Crash Bandicoot, Klonoa, Rayman… juegos fantásticos de conducción tanto en simulación como arcade: la saga Gran Turismo y la saga Ridge Racer. Géneros nuevos o poco utilizados hasta la fecha también tenían su hueco como Time Crisis o Point Blank para pistola, o los musicales como Dance Dance y su pista de baile. Un catálogo con un sin fin de juegos, entre los que quiero destacar los siguientes juegos como los más significativos:

Metal Gear Solid: o lo que es lo mismo, el mejor juego de la consola. El juego de Konami que catapultó a Kojima a primer plano, y dió a conocer a Snake al gran público. Una trama argumental de película con unos protagonistas para enmarcar, un doblaje que marcó un antes y un después en España, un juego apasionante con situaciones míticas, en un género poco dado como el del espionaje, realmente fue un juegazo idolatrado por todos los aficionados a los videojuegos.

Tomb Raider II: la mejor versión que se ha visto jamás de Lara Croft. Lara que durante mucho tiempo fue un icono en el mundillo, tiene en esta segunda aventura por la China como su mejor juego de la saga. Basado en el mismo motor que el primer Tomb Raider, manejábamos a la protagonista a lo largo de 18 fases llenas de acción y rompecabezas, con un público deseoso de verla en pantalla.

Crash Bandicoot 3 Warped: es sin duda el mejor plataformas de Playstation y el mejor juego del ahora venido abajo Crash Bandicoot. En esta ocasión Crash tiene que viajar a diferentes etapas de la historia, en total 32 fases muy entretenidas llenas de saltos, piruetas, enemigos y situaciones límite con grandes dósis de humor. Gráficamente muy bueno, incluso estaba doblado al castellano, en definitiva un trabajo excepcional donde se nota y mucho la mano del equipo Naugthy Dog.

Gran Turismo: de la mano de Polyphony Digital se inaguró la simulación real de conducción. Gran Turismo era el juego que más se acercaba en todos los aspectos a una circulación real. Gráficamente impresionante, una buena variedad de licencias de vehículos y de circuitos, y una dificultad extremadamente adictiva y difícil. Sin duda hubo un antes y un después en el género de la conducción tras Gran Turismo.

Final Fantasy VII: el rpg más famoso en España. De la mano de Square y con una traducción de dudosa calidad, supo ganarse al gran público de forma unánime y es que Final Fantasy fue el primer juego rpg que triunfó de forma masiva y la llave que abrió la puerta al género en Europa. La historia de Cloud y Sephirot fue un acontecimiento y a día de hoy es para muchos el mejor rpg de la historia.

Castlevania Symphony of the Night: el mejor juego de la saga, un juegazo en el que vimos el cambio de un juego de plataformas puro y duro, a un que combina las plataformas con elementos de exploración y rpg. Una banda sonora exquisita, de las mejores que se han hecho jamás para un videojuego. De destacar también la enorme duración del juego, ya que la gran cantidad de secretos que atesoraba lo hacían casi infinito. En definitiva el mejor juego bidimensional de la consola.

Resident Evil: el inicio de la saga, y el arranque de una serie de títulos survival horror para enmarcar. La historia de Jill Valentine y Chris Redfield en la mansión de Racoon City es una de la más populares que existen, desde su salida se le consideró un clásico. Un juego que sentó las bases del género: exploración, variedad de rompecabezas, poca munición, zombis que nos pondrán en situaciones comprometidas y un control que no dejaba a nadie indeferente. Uno de los mejores juegos de la historia de Capcom.

Tekken 3: la tercera entrega del juego de lucha tridimensional de Namco, es considerada como la mejor de todas. Contenía todo lo que le hizo grande en las entregas anteriores, pero sumándole un punto más de calidad tanto en gráficos como en jugabilidad, mostrando unos combates mucho más fluidos y mejorando la libertad de movimientos. A parte se le sumaba una enorme cantidad de personajes nuevos, juntando un tremendo plantel de luchadores. El modo Tekken Force todo un acierto y un gran añadido.

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Estos son los juegos que estarían en la jugoteca de cualquier usuario de Playstation. Pero haber hay muchos más que me gustaría por lo menos mencionar como Medievil, Valkyria Profile, Marvel vs Capcom, Spyro, Legend of Dragoon, Breath of Fire IV, Ape Escape, Syphon Filter, Ace Combat, Driver, Soul Reaver… y una lista inacabable de juegos que jamás vieron la luz en España.

Sus competidores

La generación de Playstation viene caracterizada por la introducción del CD como elección de soporte para los juegos. Si bien se lanzaron varias consolas con la ilusión de hacerse un hueco en el mercado, la realidad es que tan solo dos lograron quedarse y esas fueron la propia Playstation y la Saturn de Sega. Saturn aguantó el tirón del inicio, pero poco a poco fue perdiendo terreno en ventas, sumado la dificultad para programar en ella y el poco éxito obtenido en mercados como Europa y América, hicieron que las thirds partys desconfiaran de sus posibilidades.

La gran competidora fue Nintendo 64, mostrándose la gran alternativa a Playstation en esta generación. Nintendo tampoco obtuvo apoyo de las grandes compañías, ya que el formato cartucho elegido por la gran N no convencía a la hora de programar, era una desventaja tanto en facilidad de programación como en almacenamiento. Lo bueno de Nintendo es que tiene un público muy fiel a su filosofía, y no acabó siendo un producto con realmente malas ventas, ya que si por algo se caracterizaba Nintendo 64 es por tener un catalogo corto pero de juegos buenísimos y de cosecha propia.

¿Por qué recordarla?

Playstation fue una consola que pasará al recuerdo como un cambio generacional en el mundillo por diversos aspectos. Principalmente porque relevó a Nintendo en el liderazgo mundial del sector, y eso teniendo en cuenta que era una consola primeriza sin experiencia, es lo que se dice llegar y besar el Santo. Otro aspecto recordado será el del cambio del soporte físico ya que si antes de Playstation todo era en cartucho, después de ésta solo se pensaba en programar en CD-Rom. El estilo de juego que caracterizaba muchos juegos de su catálogo, de un aire más adulto o realista, atrajo a muchos usuarios cambiando esa mentalidad que antes mencionaba que los juegos se veían como cosa de chavales.

Consola sorprendente ya que consiguió mantenerse y competir contra rivales más poderosas técnicamente, con un listado de juegos envidiable profesaba sentimientos muy contradictorios entre los jugones, dando el orígen al nacimiento de los fans radicales, era una consola que o la odiabas o la amabas, no existía el gris en este caso.  Sentimentalismos a parte Playstation hizo pasar ratos inolvidables a sus usuarios y siempre estará en la memoria del buen jugón.

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Como bien nombramos anteriormente, si bien el juego es un FPS (first person shooter), contiene muchos elementos de los RPG; podremos construir nuestro personaje a lo largo de la trama, subir de nivel, equiparnos diferentes cosas, como también elegir la clase de tu personaje, que consta de 4 posibilidades: The soldier, The berserker, The hunter, y The Siren, cada uno con habilidades especificas.

En cuanto al modo de juego: Este toma lugar en Pandora, un planeta repleto de criaturas donde tendremos misiones o Quest que cumplir asignadas por NPC’s (non player characters) que encontraremos  a lo largo del enorme mapa que Borderlands nos ofrece. Gracias a estas Quest podremos obtener tanto puntos de experiencia como ítems para continuar la aventura.Últimamente los First person shooter con elementos de RPG están aumentando su éxito, podemos nombrar otros que han hecho un gran trabajo en similitud a este título como por ejemplo: Fallout 3, Bioshock.

Borderlands ya esta disponible en consolas como Xbox360, Playstation 3, y PC.

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Segunda parte de la lista de los 10 mejores juegos de todos los tiempos según la revista Game Informer, que cumple 200 números. En la anterior entrada hemos visto títulos del calibre de Metroid, Ms. Pac-Man o Super Mario Bros. 3. Juegos que sin duda marcaron un antes y un después en nuestra industria y que todos guardamos en un rincón muy especial de la memoria.

Ahora vamos con el top 5. Los que, insisto, siempre según Game Informer, son los 5 títulos para los cuales habría que hacer un monumento por cada uno de ellos. Juegos que sobrepasaron fronteras creativas y tecnológicas en su tiempo y que contribuyeron a que a día de hoy nuestra industria sea considerada como una de las más importantes del mundo. Recordad, ya generamos más que cine y música juntos.

¿Cuál es vuestra quiniela? ¿habrá algún Zelda en la lista? ¿algún juego de la desaparecida Dreamcast? Va, no os hago esperar más. Ahí van. Y por cierto, recordad que esto es muy subjetivo… resulta muy complicado elegir 5 títulos punteros de entre los cientos que hemos tenido a lo largo de la historia. Los de Game Informer son los siguientes:

5 – Half-Life 2 (PC, 2004)

Si Doom fue el referente inicial de los shoot ‘em up entonces Half-Life 2 fue, sin duda, el que mejor partido supo sacar de ese nuevo estilo de juego. Si encima le metes una historia que ni las pelis de Spielberg por entonces tienes como resultado el que es probablemente el mejor shooter de la historia.

4 – Grand Theft Auto III (PS2, 2001)

La libertad que teníamos para decidir el camino, la jugabilidad en su máxima expresión, la inmensidad de una ciudad que estaba viva y que podíamos campar a nuestran anchas, ese toque negro… todo, todo eso fue GTA III. Sus posteriores entregas son de los juegos más vendidos de la historia. No me extraña con semejante precedente.

3 – Tetris (PC, 1984)

Yo creo que con Tetris ya sobran las palabras…

2 – Super Mario Bros. (NES, 1985)

El primer juego de Mario. La obra prima del que se convertiría con el paso del tiempo en el icono de toda una generación. Y que a día de hoy, más de 20 años después, sigue siendo tremendamente divertido y adictivo.

1 – The Legend of Zelda (NES, 1986)

El mejor juego de todos los tiempos según Game Informer. No cabe duda de que cualquier Zelda podría pasar por mejor juego de la historia… pero la primera vez es la que mejor se recuerda. O eso dicen. Sea como fuere, este juego supondría el inicio lo que a posteriori se eregiría como género favorito dentro de las consolas: el rol. Historia cautivadora, batallas en tiempo real, decisiones que afectan al desarrollo… una revolución en su tiempo.

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Scribblenauts es uno de los títulos más originales que han salido al mercado en los últimos años. Un juego que busca la implicación directa del jugador, que tendrá que poner todo la imaginación de la que tenga almacenada en su cabeza para resolver los puzzles. Desde este blog de videojuegos analizamos Scribblenauts para Nintendo DS.

Con una apariencia muy sencilla y, hasta diría yo arcaica, Scribblenauts te atrapa con su capacidad para hacerte pensar. No es un típico juego de pasarte pantallas, tampoco es un juego puramente de ingenio, sino que es más bien un híbrido de ambos conceptos.

El objetivo principal de Scribblenauts para DS pasa por recoger una serie de estrellitas llamadas Staritas, las cuales estarán repartidas a lo largo y ancho de todas las pantallas y de todos los niveles. Pero claro, la cosa no es para nada sencilla, ya que de los más de 200 niveles de los que dispone Scribblenauts y de sus 10 zonas temáticas en los que se encuentra dividido, las Staritas se irán alojando en los lugares más inaccesibles y más complicados de acceder, con la intención de que pienses de qué manera conseguirlas.

Ahora bien, para hacerte con las estrellitas tendrás que usar toda tu imaginación, como decíamos antes. De este modo, en Scribblenauts para DS tienes una herramienta con la que puedes crear cualquier objeto que se te ocurra, por inverosímil que parezca. Por ello, podrás crear superescaleras para llegar a lo más alto de una pantalla y recoger las Staritas que allí estén. Es decir, que cuanta más imaginación le eches a Scribblenauts, más disfrutarás del juego y más estrellitas podrás recoger.

Este es el encanto de un juego que no destaca por su apartado gráfico, que es muy sencillo y tiene un aspecto infantil. En definitiva, Scribblenauts para Nintendo DS es un juego divertido y entretenido, para pasar el rato, vamos.

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Bandai, la empresa japonesa de juguetes, lanzó en el año 1996 su primer Tamagotchi; para ese entonces se llegó a cometer algunos excesos cuando algo mal ocurría a estos amigos virtuales. Desde entonces, por el Tamagotchi la fiebre ha disminuído, tanto, que casi se podría decir que ha desaparecido. Hoy, si acaso cuentas con la suerte de encontrar uno de estos juegos en alguna tienda, podrás comprarlo por lo mismo que compras un helado…quién diría que hace unos años más de un niño se quedó con las ganas de tener un Tamagotchi por falta de dinero…

Ahora Japón, la cuna del Tamagotchi, parece revivirla y Bandai va a lanzar el Tamagotchi ID, un nuevo dispositivo mejorado con relación a los anteriores modelos que incluirá una pequeña pantalla de 1.43 pulgadas a color con 128 X 128 píxeles de resolución. Lo más novedoso del Tamagotchi ID será la posibilidad de descargar contenido y nuevas funcionalidades mediante infrarrojos, conectándolo con un teléfono móvil y a través de Internet.

Bandai no olvida que no es más que un juguete y por eso su público será niños de 7 y 9 años: será una mascota a la que tendremos que cuidar, alimentar, darle de comer, limpiarla y la posibilidad de cambiarla de ropa.

La fecha de lanzamiento del Tamagotchi ID fue el pasado 23 de noviembre en Japón y a un precio de 38 euros al cambio. En Japón seguro que arrasa, pero… ¿tendría éxito en España?

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Square Enix nos ha remitido una nota de prensa para informarnos de que el juego SUPREME COMMANDER 2 llegará a Europa la próxima Primavera para Xbox 360 y PC. El juego incorporará mejoras respecto a la primera entrega en sus diferentes modos de juego como la campaña o el multijugador online. Más detalles sobre el título puedes leerlos a continuación.

Nota de Prensa

Square Enix Ltd., el distribuidor de los productos de entretenimiento interactivo de Square Enix en Europa y otras zonas PAL, presenta hoy SUPREME COMMANDER 2, creado por el aclamado desarrollador, Gas Powered Games, y que estará disponible para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft y en formato PC DVD en la primavera de 2010.

SUPREME COMMANDER 2 es la nueva entrega de la galardonada saga SUPREME COMMANDER y está ambientada en el futuro, dentro de 25 años. Esta entrega presenta numerosas mejoras del juego, un completo modo de campaña, un sistema multijugador en línea y una exclusiva línea argumental, características que permiten que el juego represente una nueva dimensión en los juegos de estrategia en tiempo real.

Luchando en intensos combates de dimensiones titánicas, los jugadores entrarán en guerra, creando maquinaria bélica experimental y gigantescos ejércitos personalizables que pueden cambiar el equilibrio de poder en cualquier momento.  Asume el papel de uno de los tres enigmáticos comandantes, cada uno representa a una facción única, con un rico argumento que proporciona un novedoso nivel de relación emocional al género de la estrategia en tiempo real.

“El trabajo con Square Enix ha sido uno de los momentos cumbre de mi carrera”, comentó Chris Taylor, Fundador y Director creativo de Gas Powered Games. “No podría sentirme más orgulloso de todo lo que ha conseguido el equipo, pues, durante su desarrollo, el juego ha superado constantemente mis expectativas”.

Larry Sparks, Vicepresidente de la marca para la región PAL de Square Enix Ltd. afirma: “SUPREME COMMANDER 2 ya ha conseguido gran reconocimiento en los medios de comunicación y la comunidad de juegos de estrategia en tiempo real tras haber obtenido el premio E3 al mejor juego de estrategia de 2009 de IGN, 1UP y GameSpot. Estamos encantados de trabajar con Gas Powered Games para publicar un juego que eleva a un nivel superior las expectativas de línea argumental y jugabilidad de este género”.

Acerca de SUPREME COMMANDER 2

Historia

Ambientado 25 años después del final de la Guerra infinita, SUPREME COMMANDER 2 empieza con una galaxia en desequilibrio por el reciente asesinato del nuevo presidente electo de la frágil Coalición para la Defensa Colonial. Los miembros de la Coalición (la Federación de la Tierra Unida, los Illuminate y la Nación Cybran) se culpan entre ellos y en toda la galaxia se escuchan los primeros fragores de la guerra.

Características

• Ponte en la piel de tres enigmáticos comandantes, antiguos amigos procedentes de cada una de las facciones: la Federación de la Tierra Unida (UEF), los Illuminate y la Nación Cybran; que se ven sumidos en las consecuencias de un conflicto galáctico.

• Explora un juego rico, dirigido por los personajes y para un solo jugador que se extiende a lo largo de 18 misiones proporcionando un nuevo nivel de conexión emocional para el género de los juegos de estrategia en tiempo real, o combate en línea para disfrutar de una emocionante experiencia multijugador.

• Combates repletos de acción a escala gigantesca, guerras libradas en vastos terrenos y unidades aéreas y navales con unos entornos visualmente espectaculares que han cobrado vida gracias a una novedosa tecnología de renderización y a una completa evolución de los controles de los juegos de estrategia en tiempo real para ambas plataformas.

• Mejora y personaliza ejércitos con nuevas armas y tecnología y despliégalos al instante sobre el campo de batalla, convirtiendo un tanque de nivel básico en una unidad de combate multifuncional de gran potencia, con varios cañones y dispositivos antiaéreos.

• Despliega salvajes máquinas de guerra experimentales que pueden cambiar el equilibrio de poder en un momento dado.

• Disfruta de una interfaz de usuario rediseñada y reestructurada que se centra completamente en el combate, las tácticas de combate y la toma de decisiones estratégicas de alto nivel, ofreciendo una visión de jugador mejorada en la vista Zoom estratégico.

Hace muchos años, Konami era una de las compañías más importantes de este mundillo, por no decir la más importante. Pero con el último salto de generación se ha quedado muy descolgada, matando sagas importantes y sobreviviendo únicamente al éxito que todavía tiene la saga Metal Gear. ¿Podría estar muriendo de éxito?

Hagamos un pequeño resumen de su larga y dilatada historia…

Konami fue fundada en Osaka el año 1969 para dedicarse a la reparación de Jukebox. Pero poco después, en 1973 comienzan a trabajar en máquinas arcade tales como Frogger o Super Cobra.

En 1982, Konami empieza a desarrollar juegos para MSX y Famicom (NES), donde se empieza a hacer famosa y comienzan sagas míticas, muchas de las cuales siguen vivas a día de hoy.

Castlevania, Metal Gear, Ganbare Goemon, Contra, Gradius…

Unos años más tarde en 1992, Konami recibe su primer varapalo, y es que un grupo de sus mejores programadores, se marchan de la empresa para fundar la suya propia Treasure (de la cual hablaremos en breve), ¿el motivo? Desavenencias en la manera de tratar las sagas, este grupo estaba harto de trabajar siempre en las mismas sagas y no poder desarrollar juegos originales, pero esto es otra historia.

Curiosamente esta decisión no mermo la compañía y sería en los años venideros cuando se alzó como una de las más grandes desarrolladoras de software.

Y es que en la época de los 16 bits, Konami brilló con luz propia, con secuelas de sus grandes sagas como Castlevania o Contra, con títulos originales como Axelay, Rocket Knights Adventure y con docenas de arcades.

Mención especial a Snatcher en versión MegaCD, la cual fue la única que salió del país del sol naciente en un idioma entendible. (Espero en breve poder prepararos una retroreview de este título para los que no lo conozcáis podáis disfrutar de él, y para los que lo conozcan recuerden tiempos mejores).

Más tarde en los 32 bits Konami siguió siendo una de las más potentes una generación más, con obras maestras como Castlevania: Symphony Of The Night o Metal Gear Solid (ya convertidos en clásicos) y el inicio de las sagas Winning Eleven, Silent hill, Vandal Hearts, Suikoden, etc.

En el año 2000, salía a la venta una nueva generación, la cual empezaba a ver el declive de grandes sagas de la compañía, y es que mientras la saga Winning Eleven y Metal Gear se apoderaban del mercado, otras empezaban a perder calidad y frescura por todos lados por mucho que intentaban mantener la fórmula que tan buenos resultados les había dado en años anteriores.

Con el último salto generacional, las cosas no han hecho más que empeorar y únicamente Metal Gear Solid 4, ha logrado el éxito esperado y sagas que tan bien funcionaban como Winning Eleven, se duermen en los laureles y se dejan arrebatar el trono justamente por FIFA con un gran trabajo de EA detrás.

Solo me gustaría que un día no muy lejano, Konami se levantara y volviera a recuperar el trono que nunca debió perder.

¿Vosotros que pensais? ¿Es problema de no saber o no querer? ¿O por querer vivir de rentas? o ¿simplemente se les acabo la chispa? Dejarnos vuestra opinión.

Con algunos títulos que pueden ser interesantes en el horizonte, esperamos que vuelva la compañia de Osaka.

¡¡Larga vida a Konami!!…espero ^_^

Nota I: Este artículo es una opinión personal, y totalmente subjetiva. Solo para dar a conocer un punto de vista de un seguidor de la compañía casi desde sus inicios. También es posible que sea una pataleta de un “viejo” y aquello de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Nota II: Como comprenderéis me he dejado cientos de grandes juegos en el tintero, ya que no era mi intención la de hacer un recopilatorio de todos los títulos de esta gran compañía.

Junto con todo lo que hemos dicho en los artículos anteriores a este, obviamente para obtener el mejor de los efectos visuales y hacer alarde de una experiencia realista en todos los campos, el motor gráfico se ha renovado de buena forma, y es por eso que entrega carreras tan asombrosamente realistas, tal y como es posible apreciar en diversas imágenes de lo que hoy ya es común en Internet, pues todos los usuarios han tenido la oportunidad de probarlo, al menos los que gustan de este tipo de juegos.

Seguro que muchas personas estarán preguntándose ¿cómo es que EA ha dado un giro tan grande al juego que siempre hemos jugado como “arcade”? Y la respuesta es bastante sencilla, pues los encargados de desarrollar este increíble título son nada menos que los mismos que se encargaron de crear juegos como GT Legend y GTR2, por lo que la calidad obviamente destaca por sobre todas las cosas.

Con la intención de hacer una clara conclusión de este juego, habrá que mencionar que el control será uno de los puntos fuertes pues se acercará mucho a la simulación, tanto así que los últimos dos títulos de la saga parecerán simplemente un juego de niños. Los daños ciertamente reflejarán con mayor realismo lo que ocurre con nuestro coche, por eso los rayados y las abolladuras sufridas durante la carrera, serán puntos importantes a destacar cuando comencemos a probar el juego por primera vez. Finalmente los circuitos ya no serán simplemente entornos abiertos, sino que con un tráfico único donde no habrá otro estorbo más que los contrincantes a los cuales nos enfrentemos.

Con todo, si bien es cierto que el juego no es malo y presenta una excelente respuesta a los deseos de ver más por parte de los fanáticos de las sagas Need For Speed, lamentablemente se ha castigado de mala forma a los que pretenden jugar con él en plataformas basadas en ordenadores con tarjetas de video ATI, y es que a pesar de haber sido lanzado al mercado ya hace bastante tiempo, aún no hay explicación respecto de cómo solucionar el inconveniente. Así también ante la queja de los usuarios, el encargado de AMD ha resuleto especificar en un comunicado que recién EA envío el juego para su análisis un mes antes de sacarlo al mercado a sus instalaciones, por lo que todas las optimizaciones por parte del fabricante verde no son más que producto de un “milagro”, pues con ese breve espacio de tiempo, es imposible hacer algo descente.

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Dirigida por la pareja de oro de la acción sin tapujos en la última década, Mark Neveldine y Brian Taylor¹, Gamer es un filme que no sólo basa su idea principal en un hipotético videojuego futurista, sino que además toma prestados decenas de elementos que hoy día ya forman parte de la idiosincrasia del multijugador y, sobre todo, de los FPS.

I’ve got you under my skin…

La historia nos describe un futuro no muy lejano en el que los metaversos han dado un paso más en su evolución gracias a la invención por parte del magnate Ken Castle —un malévolo cruce entre Bill Gates y Cliffy B. interpretado por el actor que encarna el papel protagonista en Dexter—, que ha dejado a Second Life a la altura del Pong. Se trata de una nanocélula que, una vez introducida en el cerebro de un sujeto, replica y luego sustituye la mayoría de sus neuronas añadiéndoles algo así como un punto de acceso wi-fi del copón que hace posible que otros controlen al sujeto desde un terminal remoto. Este nuevo invento sienta la base del entretenimiento digital multijugador con dos mundos distintos: Society, algo parecido al Home de PS3 en el que los “monigotes” son personas reales que reciben dinero por dejarse controlar, durante cierto tiempo y en cierto recinto delimitado, por los usuarios que pagan su cuota; y Slayers, que sería lo más parecido a un FPS en deathmatch por equipos en el que los controlados son reclusos del corredor de la muerte a los que se les ofrece la libertad si consiguen sobrevivir a 30 batallas. ¿La trampa? Que nadie ha pasado aún de su décimo tiroteo.

Sin embargo, en este desolador panorama tenemos a Kable —Leónidas en persona—, un presunto asesino que, controlado por un chavalín arrogante de 17 años llamado Simon —Simon dice…—, lleva una racha de récord y está a sólo tres batallas de salir vivo del follón y reunirse con su esposa y su hija. Eso, claro está, si Castle y su plan maestro se lo permiten.

What’s the matter with you? Kill something!

El primer guiño al jugador habitual que decide ver Gamer es, como comentaba antes, el incesante flujo de conceptos relacionados con el videojuego, que alcanza cotas sin precedentes. ¿En cuántas películas habéis oído que se hable, y no de forma anecdótica, del retraso causado por el ping, de mods, de direcciones IP, de cheaters o de puntos de guardado? Y eso sin contar algunas escenas en las que Simon, tirado plácidamente en la cama de su habitación rodeada de paneles holográficos, navega con parsimonia por los menús de un bazar digital futurista en el que compra ítems (armaduras, nuevos tipos de munición…) para aumentar los atributos Kable en la próxima batalla de Slayers.

Gamer no sólo hace referencia a nuestro mundillo con su título, si no que se vale de sus parámetros para configurar un universo —o dos, si lo preferís— en el que las reglas son claras y concisas, como en un videojuego. Os diré más: la propia película nos somete en el inicio a lo que podría ser perfectamente el tutorial de un Call of Duty, mostrándonos la interfaz y los objetivos. En resumidas cuentas, se nota que Neveldine y Taylor llevan a sus espaldas más de una y más de dos sesiones de headshots y humilliations. O eso, o han hecho los deberes de puta madre.

Los slayers están siempre controlados por un mismo jugador hasta que mueren y, evidentemente, el spawning no es una opción especialmente viable cuando un montón de metralla se ha llevado por delante tu masa encefálica. Quizá en un futuro más distante, quién sabe. El caso es que en las batallas —que irónicamente se televisan en lugar de ofrecerse por la red— también participan presos que no están dotados físicamente para esprintar a través de una marea de proyectiles o acabar con una docena de enemigos en cuestión de segundos. Y lo hacen tomando un rol que también resulta familiar a los jugadores: los NPCs. Con una serie de patrones preprogramados en su cerebro que le obligan a realizar ciertas acciones durante el tiroteo, estos pobres extras videojueguiles se dedican a pedir limosna, barrer el suelo, pasear por la calle o entrar en tiendas conscientes de lo que ocurre a su alrededor pero sin tener el menor control sobre sus cuerpos². En este caso, si consiguen sobrevivir a una sola ensalada de plomo —cosa que jamás ocurre³—, tienen automáticamente la libertad. Así de maquiavélico —y un poco cabrón— es el amigo Castle.

On a personal note, that shit was fucked up!

Otro chascarrillo de esos que le hacen a uno esbozar una sonrisa socarrona es el extremo parecido, a muchos niveles, entre Society y el Home de PS3. Es cierto que su estética —colorida, extravagante y llena de la más absoluta desinhibición—, goza de dos cosas que Home no tiene y le convertirían en algo mucho más completo y atractivo: una capacidad de personalizar la vestimenta y el look del “avatar” prácticamente ilimitada; y tetas. Muchas, muchísimas tetas por todas partes. Y es que, no lo neguemos, si el vapuleado —por inútil— metaverso de Sony permitiese prácticas de índole sexual, otro gallo nos cantaría a todos, ¿verdad?

Sin embargo, Society da en el clavo con en el aspecto visual de las localizaciones (incluso hay una especie de plaza central prácticamente idéntica a la de la comunidad virtual de PSN) y con un factor que, aunque sea de lo más tópico, no deja de estar siempre presente en todas y cada una de las distintas vertientes de la interacción social virtual: los gordacos sudorosos haciéndose pasar por tías —en este caso esculturales y muy, muy marranas—. Sí, amigos, en el futuro también habrá obesos mórbidos carentes autoestima y dignidad, más vale que nos hagamos a la idea. No en vano, el mismo estereotipo aparece en otra producción futurista reciente de la que quizá hablemos algún día (y no precisamente bien) como Los sustitutos de Jonathan Mostow.

El último punto relacionado con los juegos que me gustaría resaltar es algo más directo y descarado que todo lo demás, probablemente enfocado a aquellos que no han tocado en su vida un juego online, porque no se trata de una extrapolación, si no de videojuegos reales que todos hemos tocado con estos deditos. Y es que en el filme aparece una pequeña organización clandestina de hackers llamada HumanZ⁴, declarada en rebeldía contra los tejemanejes del ambicioso Castle, y empeñada en derribar su deshumanizado emporio rayano en la esclavitud. Aunque uno podría pensar que estos tipos odian cualquier cosa que huela a videojuegos o violencia, sorprende gratamente al ver que su oscura guarida está plagada de recreativas clásicas como Galaxian, Defender o Metal Slug. El mensaje está claro: ellos son el último reducto hardcore en un mundo dominado por una Wii tecnológicamente evolucionada y embrutecida⁵ que amenaza con convertirnos en un inmenso rebaño de necios; un plan que a estas alturas debe de tener un espacio de honor en el decálogo interno de Nintendo, sin duda.

Not bad for video, huh?

Gamer es, en definitiva, un muy buen ejemplo de cómo atajar esa anhelada audiencia acostumbrada a pasarse las tardes enganchada a la consola, sin necesidad de destrozar una franquicia ni provocar tsunamis de bilis en los foros a lo largo y ancho de la red. Además, Neveldine y Taylor vuelven a hacer gala de su habitual honestidad a la hora de rodar —con cámara digital, faltaría más; y usando localizaciones reales con explosiones reales y escombros reales, sin biombos verdes ni mariconadas infrográficas— y trasladarnos un mensaje casi —caaasi— libre de moralinas que nos conminen a deshacer nuestro vínculo con las máquinas, a cortar los hilos que nos mueven como a marionetas y todas esas chorradas neojipis para los ingenuos abrazadores de árboles que aún albergan esperanzas. Pero lo mejor de todo es que lo hace echando mano de arquetipos clásicos del cine como el preso inocente obligado a ser un gladiador, la esposa forzada prácticamente a prostituirse, la hija en poder de los servicios sociales, el secundario lúser⁶ de la prisión, el recluso psicópata, el malo malísimo… Todo un bestiario perfectamente reconocible en una película de acción que, mejor o peor, intenta por todos los medios hacer felices a quienes estamos en el gremio. Y eso, tal y como están las cosas, ya es mucho.

1. Si aún os queda alma bajo esas ajadas carcasas sabréis apreciar la obra de este par de jodidos genios. En su haber están otras dos joyas del cine de acción posmoderno más loco y desenfrenado que, casualidad o no, también tienen cierta relación con los videojuegos. Y es que Crank y su secuela son consideradas por muchos como la adaptación no oficial de la saga Grand Theft Auto gracias a su ritmo endiablado, su estética elemental y una honestidad fulminante y demoledora fuera de toda duda.
2. Memorable escena en la que Kable salva a una mujer de ser atropellada al cruzar una calle para ver como segundos después ésta vuelve a levantarse e intentar cruzar de nuevo, siendo arrollada por un enorme bulldozer.
3. Imaginad algo así como hacer jogging por Omaha Beach en pleno desembarco de Normandía.
4. FFFFFUUUU-
5. ¡Y en HD!
6. ¡Me cago en la leche! ¡John Leguizamo haciendo de perdedor! No puedo creerlo…

Activision nos ha informado sobre las ventas de Call of Duty: Modern Warfare 2 durante la primera semana de estar a la venta en  España. El título de Infinity Ward ha vendido en territorio español la cantidad de 123.000 copias entre todas sus plataformas.

Nota de Prensa

Actualizamos el número de unidades vendidas de Call of Duty Modern Warfare 2 en España en su primera semana: 123.000 copias. De esta forma, Modern Warfare 2 se convierte en el título con las mejores ventas registradas hasta la fecha en sus primeros días en el mercado, superando a reconocidos juegos deportivos y exitosos videojuegos mundo abierto.

Aprovecho este mensaje para recordarte que si todavía no te encuentras entre los 2.511 fans que tiene Call of Duty: Modern Warfare 2 Grupo Oficial de España en Facebook, estás a tiempo para unirte y conseguir una de las dos copias Prestigio del juego (Xbox360 y PS3) que sorteamos esta semana entre todos ellos, y que incluye: gafas de visión nocturna, base de coleccionista Capitán ‘Soap’ Mactavish grabada y numerada, caja edición especial ‘steelbook’ con ilustraciones personalizadas, libro de arte ‘Tras las líneas’, versión completa descargable Call of Duty clásico y versión completa Modern Warfare 2.

Recuerda que las novedades de Modern Warfare 2 están en www.modernwarfare2.com

El pequeño abusador de la escuela parece volver en una segunda entrega de su videojuego, no contentos con toda la polémica que causó el lanzamiento de un juego que tratara a fondo (y de alguna manera, ‘premiara’) la violencia escolar, además de la buena acogida que por supuesto generó en los gamers, parece que Rockstar planea aventurarse con una segunda versión del videojuego.

La compañía desarrolladora aún no ha dado declaraciones, sin embargo eso no sólo significa que no lo ha confirmado, sino que tampoco lo ha desmentido. De todas formas el rumor ha salido de boca del mismísimo autor de la banda sonora de la primera entrega, Shawn Lee, que dijo que en breve estará componiendo la música de una secuela de Bully, cosa que por supuesto le ha ‘parado las orejas’ a los medios, y aún más a los fanáticos del juego de video.

Como les he dicho hasta el momento se trata sólo de un rumor, pero bueno, esperemos que termine siendo real y dentro de poco nos informen de manera oficial que seguiremos disfrutando de Bully, esta vez en una segunda parte, y como supongo, con nuevas funcionalidades…por lo menos tengo la seguridad de que mi hermanito menor estará feliz de seguir golpeando nerds en esa escuela gringa en la que se interna con el pequeño Bully…y más de uno habrá como él…dichosos…

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Capcom ha presentado en las oficna de Koch Media uno de sus próximos lanzamientos para principios de 2010, más concretamente el 20 de Enero para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, se trata de Dark Void. Todos los detalles sobre el juego y algunos apuntes de la presentación puedes leerlos a continuación, próximamente también estará disponible un avance sobre el juego.

Nota de Prensa

En el día de hoy, Morgan Gray, producer de Dark Void ha presentado en las oficinas de Koch Media España, esta innovadora producción de corte futurista desarrollada por Airtight Games que aúna la acción y la aventura con grandes dosis de ciencia ficción y combina una emocionante mezcla de combate aéreo y terrestre ambientado en un universo paralelo llamado “El Vacío”.

A lo largo de la presentación, Morgan Grey ha mostrado gran parte de los principales contenidos y características de una innovadora producción, en la que destaca el sistema de combate vertical, las enormes posibilidades de la mochila propulsora y de suspensión explosiva, el sistema de agarre único, la gran cantidad de armamento de corte futurista y los gigantescos jefes finales, mostrando, además una fase avanzada del juego.

Resumen

Dark Void es un nuevo juego de acción-aventura de ciencia ficción que presenta una combinación única de combate aéreo y terrestre, ambientado en un universo paralelo llamado “El Vacío”.  Dark Void crea una dinámica de juego nueva y emocionante en la experiencia de los shooter en tercera persona. El sistema de combate vertical de Dark Void transporta la acción en 3D a un nivel totalmente nuevo, que permite a los jugadores colgarse a miles de metros de altura y acabar con enemigos presentes tanto por encima como por debajo, creando una nueva sensación de vulnerabilidad y emoción en el jugador. Desafiar a la gravedad en el combate vertical sólo es la mitad del combate puesto que, con el tiempo, Will consigue una potente mochila propulsora que le permite luchar en el aire. Los jugadores pueden volar a través del vacío a velocidades increíbles mientras disparan a todo lo que se pone en su camino. Acabar con enormes jefes nunca ha sido tan divertido, ya que Dark Void ofrece un sistema de agarre único que da lugar a una gran variedad de minijuegos que incluyen el secuestro de un OVNI en pleno vuelo.

Argumento

Los jugadores adoptarán el papel de Will, un piloto que ha pasado por unas circunstancias increíbles. Mientras realizaba un vuelo de transporte rutinario, su avión se estrelló en el Triángulo de las Bermudas, dejándole atrapado en El Vacío. Entonces, este insólito héroe se ve involucrado en una lucha desesperada por sobrevivir, a la cabeza de un grupo llamado Los Supervivientes. Atrapados en El Vacío, estas tropas aliadas de la resistencia combaten para contener a una misteriosa raza alienígena que planea conquistar la Tierra.

Características

- Juego de acción-aventura de ciencia ficción que combina combate aéreo y terrestre para lograr una experiencia de shooter en tercera persona y en 3D sin igual.
- Sistema de combate vertical que desafía a la gravedad donde moverse hacia arriba es la única forma de acabar con los enemigos. Dark Void presenta una combinación única de batallas aéreas con propulsores y combates en tercera persona que introduce una nueva y trepidante mecánica de juego en esta clase de shooter y un innovador sistema de combate vertical que aporta un nuevo elemento de tensión y emoción.
- Mochila propulsora y de suspensión explosiva que ofrece total libertad de movimientos y te permitirá desplazarte por el Vació a velocidades de vértigo mientras disparas a todo aquello que se cruza en tu camino
- Sistema de agarre único que permite a los jugadores escalar paredes, lanzarse letalmente en vertical sobre enemigos alienígenas desprevenidos y secuestrar un OVNI en pleno vuelo.
- Velocidad y verticalidad, escala grandes construcciones y deslízate a través de estrechos pasillos a gran velocidad para luego sumergirte en inmensos entornos abiertos de corte futurista
- La transición sin interrupciones hace que los vuelos propulsados, las persecuciones entre naves y la acción de puntería en tercera persona convivan en un mismo espacio en lugar de desarrollarse en diferentes ‘secciones’.
- Te enfrentarás a gigantescos jefes que requieren de buenos reflejos y rápidas maniobras aéreas para derrotarlos.
- El Vacío es un mundo paralelo distorsionado en el que se encuentra una malvada raza alienígena de Tropas Enemigas.
- Argumento de misterio basado en la teoría de la conspiración y en los fenómenos paranormales.
- El personaje principal, Will, es un piloto normal convertido en un insólito héroe embarcado en una misión salvaje para salvar a la humanidad.

Una de las novedades de la cuarta temporada de Pangya consiste en una función de autodiseño con la que los jugadores pueden crear de forma totalmente personalizada el traje de un personaje, de la cabeza a los pies, eligiendo entre diferentes prendas y decorándolo con un estilo artístico personal. Además, los jugadores conocerán a Lucía, una estrella del pop que ya se ha hecho famosa en toda Asia.

Ntreev también ha incorporado una nueva función de seguridad que incluye en el juego una caja fuerte en la que los jugadores pueden guardar todos los objetos que han ido comprando. Al depositar sus objetos valiosos en la caja fuerte, ya no tendrán que preocuparse por el pirateo ni posibles pérdidas. Además, podrán crear objetos personalizados y regalárselos a otros jugadores; durante la entrega, estos regalos llevarán estampado el nombre del jugador en relieve.

Pangya es un juego de golf para todos los públicos que transforma las complicadas reglas de este deporte en una divertida experiencia de fácil aprendizaje, y de la que todo el mundo puede disfrutar independientemente de su nivel de destreza. Con unos controles sencillos e intuitivos, Pangya consigue que todos puedan participar fácilmente y, a diferencia de otros juegos en Internet, ¡los jugadores son amigos, no enemigos! El juego discurre por 14 impresionantes ubicaciones, en las que se puede elegir a uno de sus 8 exclusivos personajes.

Pangya proporciona una intensa experiencia de personalización con miles de combinaciones posibles de trajes, accesorios, equipos, palos de golf, aceleradores de potencia y mucho más para que los jugadores se conviertan en profesionales del green.

Para más información no olvidéis visitar su web oficial.

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Según la versión que compremos nos darán diferentes regalos aqui abajo os dejamos la lista:

Retail Edition (Edición normal)
Con ella tendremos 7 días de acceso anticipado y una Coveted Guarding of the Reasoned, una armadura en el juego que nos dará protección extra.

Collectors Edition (Edición coleccionista)
Tendremos 7 días de acceso anticipado al juego, una nueva y exclusiva montura llamada Armored Highland Stalker que nos acompañará por las tierras de Norrathian. También tendremos una figura de nuestra mascota y una Coveted Guarding of the Reasoned, una armadura en el juego que nos dará protección extra. Esta versión también incluye un DVD con un documental del fenómeno Everquest.

Digital Edition (Edición Digital)
Esta edición también nos obsequiará con una Coveted Guarding of the Reasoned, una armadura en el juego que nos dará protección extra.

Con el anuncio ha sido publicado también un video y un buen puñado de imágenes de la futura expansión. Podéis hacer la pre-order del juego en su web oficial.

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Si ayer anunciábamos que Sony planeaba una actualización de firmware (la 3.10) para PlayStation 3 en la que se incluiría soporte para Facebook (mínimo por ahora), Eric Lempel ha declarado hoy en 1 UP que ésta se producirá durante el día de hoy.

Sólo diré que ha hemos estado trabajando desde hace tiempo y nunca es fácil integrar nuevo contenido a PlayStation Network. Teníamos esto planeado desde hace mucho”, ha comentado Lempel.

Con la nueva actualización, no sólo tendremos la opción de una publicación automática en nuestro muro de Facebook acerca de trofeos que ganemos o juegos descargados de PlayStation Network, también la apariencia de la galería de fotografías, así como el fondo de la lista de amigos, mejorará, como ya describíamos ayer.

Uno de sus competidores más directos, la Xbox 360 de Microsoft, recibía justo ayer una actualización (anunciada en la E3) que le proporciona soporte para Facebook, Twitter y Last.fm, aunque de una manera más amplia, con posibilidad de visitar estas páginas en edición especial X360, mantener conversación por el muro, compartir imágenes…

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