Puntuaciones

El billar es un juego que se practica impulsando con un taco un número variable de bolas (antiguamente de marfil), en una mesa con tablero de pizarra forrada de paño, rodeada de bandas de material elástico y con troneras o sin ellas. Tuvo la carta olímpica para los Juegos Olímpicos de 2004, aunque no llegó a ser incluido en ellos.

El billar, que desde comienzos del siglo XVI constituye el verdadero y lujoso mueble destinado a esparcimiento doméstico, se deriva de los diferentes juegos de bolas que han estado en uso desde tiempos remotos. Parece de invención francesa, con los primeros precedentes en los dos últimos siglos de la Edad Media. En lo que tiene de artística la mesa sobre la que se juega, ha seguido las variantes del estilo del Renacimiento y los caprichos del gusto, al igual que los demás muebles de salón y gabinete. El nombre al parecer proviene de la palabra francesa bille, traducido por bola.

El juego

Bolas de billar (pool).

El juego se basa en los choques de las bolas entre sí y con las bandas. La jugada comienza impulsando una de las bolas con el taco, el cual lleva adosada en su extremo anterior una suela de cuero, encargada de trasmitir el movimiento a la bola. Esta suela se recubre cada pocas tiradas con un polvo antideslizante (tiza).

Actualmente las bolas suelen ser de materiales sintéticos con cualidades elásticas similares a las del marfil.

Juego francés y sus modalidades

El primero de todos los juegos de billar es el llamado francés o de carambola, que se juega con dos bolas blancas y una roja, o bien una blanca, una amarilla y una roja. Los jugadores tiran estratégicamente con las bolas blancas (o amarilla y blanca), y la carambola consiste en golpear con la bola jugadora a las otras dos. La consecución de carambola válida da derecho a seguir tirando; en caso de fallo, pasa el turno al otro jugador, que tira con la blanca contraria a la que usó el anterior.

Según las restricciones que se pongan a la ejecución de las carambolas, hay diversas modalidades:

• Libre: Sólo restringe series en los rincones, para lo cual se trazan triángulos (tras la segunda carambola, ha de salir del triángulo-rincón al menos una de las dos bolas no jugadoras). La mesa para libre.
• Cuadro 47/2: Sobre la mesa se trazan líneas -separadas 47 cm- formando cuadrados y rectángulos en los que se establece la misma limitación que en los rincones de la modalidad “Libre”.
• Cuadro 47/1: Lo mismo que el anterior pero obligando a sacar del cuadro una de las bolas contrarias con cada carambola que se haga con ellas dentro. Mesa para los cuadros 47/2 y 47/1.
• Cuadro 71/2: Misma limitación que Libre o 47/2 pero con los cuadros más grandes.
• Cuadro 71/1: Ídem que 47/1. Mesa para los cuadros 71/2 y 71/1.
• Banda: Se obliga a que la bola jugadora toque al menos una banda antes de tocar la tercera bola (completar la carambola).
• Tres bandas: Es obligatorio que la bola jugadora haya tocado ya al menos tres bandas antes de completar la carambola.

Los torneos se pueden jugar a sets o a “distancia”. El juego por sets suele ser a 15 carambolas por set y al mejor de 5 sets. En el sistema de sets no hay límite de entradas. A “distancia” se especifica el número de carambolas a alcanzar para ganar y el límite de entradas máximo para poder realizarlas. Actualmente suele ser 40 carambolas y 50 entradas, ó 50 carambolas y 50 entradas.

• Artístico o de Fantasía: Consiste en ejecutar carambolas difíciles de un catálogo de posiciones preestablecidas y puntuaciones predefinidas según la dificultad. Cada jugador dispone de tres intentos por posición.

Pool o Billar americano y sus modalidades

Otra de las categorías de billar más populares es la de billar americano, también conocida como pool. En este caso, la mesa tiene 6 agujeros o troneras, cuatro en las esquinas y dos más en el centro de cada uno de los lados largos de la mesa. En ellos deben introducirse las bolas siguiendo las reglas específicas de cada juego. Los juegos de pool suelen contar con 15 bolas numeradas del 1 al 15, siendo las 7 primeras conocidas como lisas, ya que se colorean de manera uniforme a lo largo de toda la bola, utilizando un color diferente para cada una de ellas. Las 7 últimas se conocen como rayadas, utilizando los mismos colores que las bolas lisas en el mismo orden, distinguiéndose por la forma en que es aplicado el color en una banda alrededor de la bola. La bola 8 posee el color negro, siendo el único que no se repite en el conjunto, aplicado a toda la bola a la manera de las bolas lisas.El simple hecho de introducir la bola blanca o no tocar la bola 8 cuando solo sobran esas dos, es una pérdida automástica del partido para él o la que haya cometido la falta.

Los juegos de pool más conocidos son:

• Bola 8: Utiliza las 15 bolas del conjunto. Es un juego para dos jugadores o equipos. Cada equipo debe introducir las bolas que le corresponden (lisas o rayadas), y posteriormente introducir la bola 8 para ganar el juego. Existen muchas variantes en las reglas de este juego. La versión inglesa utiliza bolas amarillas y rojas en lugar de las bolas lisas y rayadas tradicionales, y en este caso se llama “pool 51“Cada jugador deberá golpear la bola blanca y esta consecutivamente deberá golpear el tipo de bola de cada equipo, de lo contrario perderá su turno en la mesa ,dándole la oportunidad al contrincante de golpear dos veces seguidas.

• Bola 9: Este juego sólo utiliza las nueve primeras bolas del conjunto. El objetivo es introducir la bola 9 en alguno de los agujeros, con la salvedad de que es necesario golpear en primer lugar a la bola de número más pequeño. Esto no impide que las otras bolas puedan ser introducidas también. El número de jugadores es indeterminado. Existen variantes que siguen las mismas reglas con diferente número de bolas y bola objetivo. Estas son: Bola 6, Bola 7 y Bola 10.

• Pool Continuo: Existen muchas variantes de este juego, estas variantes tienen en común el hecho de que las 15 bolas (lisas, rayadas y la bola son “iguales”.
  Diana Gallardo de Scarimbolo, TriCampeona Argentina de Bola 8,(AAP, 1986-87-88).

• • 14.1 Continuo: Utiliza las 15 bolas del conjunto. El ganador es el primero en introducir un número previamente acordado de bolas, sin importar el orden. Este número puede ser mayor al de bolas en la mesa. Se conoce como continuo pues al quedar una bola sobre la mesa, las catorce restantes se colocan de nuevo en su posición inicial, de forma que se juega sin interrupción.

• • Bola 8 libre: Es una variante del pool continuo, de hecho es una modalidad híbrida entre el bola 8 y el pool continuo; se basa en que el primero en colar ocho bolas (cualquiera [incluso la bola negra, aquí es una bola cualquiera] salvo la blanca obviamente), se preoclama ganador.

• Rotación: Las bolas deben ser golpeadas en orden numérico ascendente. Cada bola vale en puntos su número impreso. Gana quien tenga más puntos al final.

Contagiándose del estilo jugable de títulos como Fire Emblem o Final Fantasy Tactics, los desarrolladores de SEGA nos proponen un cambio de registro con Bleach: The 3rd Phantom, un “spin-off” destinado, sobre todo, a ofrecer a los fans de la serie una historia inédita y escrita en exclusiva por el mismísimo Tite Kubo.

Dividido en más de 20 capítulos y dotado de unos 180 personajes distintos (algunos de ellos creados para la ocasión), la obra de los japoneses nos plantea más de diez horas de juego dentro de un esquema de juego muy nipón. Las batallas de corte estratégico sustituyen a la acción de machacar botones de los anteriores títulos, al mismo tiempo que los “piropos” que se lanzaban los contendientes antes de una pelea ahora se transforman en largas y, en ocasiones, tediosas conversaciones que, además, están en completo inglés. No obstante, si eres un fan acérrimo de Bleach y todo lo que le rodea, te interesará seguir leyendo, ya que en esta nueva entrega tienes muchas cosas interesantes que descubrir…

Bleach The 3rd Phantom
En esta ocasión, la saga Bleach nos presenta en DS un videojuego enfocado hacia el RPG táctico. Un mapa en perspectiva isométrica será el nuevo campo de batalla de un título donde los turnos lo son todo.
Ampliando la obra de Tite Kubo
Lo primero que nos plantea Bleach: The 3rd Phantom al comenzar una nueva partida es escoger el sexo de nuestro protagonista, algo que tendrá influencia sobre la manera que se va a desarrollar la historia del videojuego. Una trama que nos pone, según nuestra elección, en el rol de Fujimaru Kudo o Matsuri Kudo, hermanos gemelos que, por distintas razones, van a parar a la Quinta División de los Shinigami, siendo su cometido a partir de entonces combatir contra los Hollow -espíritus devoradores de almas- y proteger así a la humanidad.

En principio, un argumento sencillo, pero pronto nos daremos cuenta de que no es así. Dentro de cada capítulo, la componente conversación es predominante, aparte de significar uno de los grandes alicientes de la obra.
Los seguidores del manganime estarán de enhorabuena al conocer que la mayor parte de personajes de la serie original están aquí presentes, mostrando una gran fidelidad de diseños gracias a los numerosos “artworks” empleados para ilustrar las numerosísimas cajas de texto que tendremos que contemplar. Y es que prácticamente el 50% del título nos lo pasaremos leyendo, mientras que el resto lo emplearemos tanto en combatir tácticamente como en disfrutar un poco de nuestro “free time” (tiempo libre).

Bleach The 3rd Phantom
Para hacer las batallas más emocionantes y menos tácticas, el videojuego nos muestra las contiendas en forma de lucha 2D convencional. No obstante, sólo podremos mirar, ya que todo será automático…
Bleach se pasa al combate táctico y por turnos
Una vez los personajes hayan decidido que ya está bien de tanta cháchara, entraremos en la dinámica táctica RPG que nos propone Bleach: The 3rd Phantom. Básicamente, nos encontramos ante una estructura de juego por turnos dentro de un escenario presentado en perspectiva 2D isométrica que respeta la clásica división en cuadrícula.

Nuestro grupo de personajes a un lado, el de los enemigos al otro y, entre medias, nuestras decisiones, que nos permitirán mover unidades, ordenarlas atacar, emplear alguna habilidad especial, utilizar un objeto o incluso dejar pasar el turno. Todo hasta que se cumplan las condiciones de victoria, las cuales consistirán habitualmente en derrotar a todos los “hollows” presentes.

En cuanto decidamos atacar a un rival, una pantalla se mostrará ante nosotros para indicarnos las posibilidades de éxito/fracaso existentes. Y es que el sistema es lo suficientemente profundo como para valorar los puntos de ataque, defensa o puntería. Además, cada guerrero destaca por poseer más técnica, más fuerza o más velocidad, características capaces de decantar el signo de unas batallas donde incluso caben las acciones cooperativas (apoyo en defensa o en ataque) y de equipo (ofensivas especiales) siempre que nos encontremos próximos en el mapeado a nuestros compañeros.

Bleach The 3rd Phantom
La conversación es una de las partes predominantes de este RPG táctico. La historia, aunque inédita, gustará al final solamente a los fans de la serie manganime que, además, no tengan problemas con el inglés.
Sólo para fans
Por supuesto, los niveles de experiencia están presentes, e incluso comprobaremos cómo nuestros héroes van adquiriendo técnicas especiales únicas. También podremos mejorar sus armas y, por encima de todo, guardar todos nuestros progresos en cualquier momento de la aventura.

Una aventura RPG que, como ya hemos adelantado, tiene al “free time” como tercer elemento de jugabilidad, el cual viene a suponer un respiro entre tanta conversación y pelea táctica que nos propone gastar nuestro tiempo y Action Points (AP) a fin de obtener ítems y potenciadores de estado. Puede que incluso consigamos convencer a alguien para que se una a nuestro grupo.

El videojuego no realiza en ningún momento un aprovechamiento especial de la pantalla táctil ni de su micrófono, aunque se preocupa en usar las dos pantallas para mostrarnos la acción rolera y las abundantes conversaciones de una manera ordenada y francamente bien diseñada. A pesar de su aspecto “retro” (con diseños y entornos bidimensionales), Bleach: The 3rd Phantom presenta unos más que decentes valores de producción que vienen acompañados de una modalidad multijugador -en modo local- ideal para compartir las entretenidas batallas tácticas de un título diseñado específicamente para los fans de la serie de Tite Kubo.

Valoración de Bleach The 3rd Phantom
Bleach: The 3rd Phantom se pasa al terreno táctico con un RPG por turnos muy estratégico, especialmente recomendado para los fieles seguidores de la obra de Tite Kubo. Sus abundantes dosis de conversación (en inglés) no lo hacen accesible para cualquiera, aunque supondrá una bien recibida ampliación de contenidos para aquellos que quieran expandir la experiencia Bleach con una nueva e inédita historia, nunca vista en la serie manganime.

HISTORIA

Afortunadamente, Wii Sports Resort es más que un título “vitrina” y puede fácilmente convertirse en un éxito de tantos, al igual que su predecesor. El título es más una experiencia de juego tangible que una colección de minijuegos acomodados en un solo juego. Todo dará inicio en la isla Wuhu Island, un escenario paradisíaco y diseñado de una manera tal que es capaz de ofrecer un sentido de cohesión entre todos los eventos que podremos disfrutar a lo largo del juego.

JUGABILIDAD

Wii Sports Resort cuenta con 12 diferentes eventos, cada cual con su respetiva dosis de opciones multijugador y nuevas variantes desbloqueables que utilizarán las mismas mecánicas de juego y a las que podremos acceder luego de completar determinados objetivos. El Bowling y el golf son dos pruebas que repiten el plato, pero se sentirán muy diferentes gracias al Wii Motion Plus y sus características. Las otras 10 pruebas son completamente nuevas y por demás adictivas.

Las pruebas de Espada, el bowling y los deportes aéreos son realmente divertidos y cuentan con 3 diferentes tipos de retos, mientras que el frisbee, el basketball y el tenis de mesa cuentan con simplemente dos. El esquí acuático, el tiro con arco, el golf, el jet skiing, el canotaje y el ciclismo contarán con un modo versus. En conjunto, todos los mini juegos aportan un mayor tiempo de vida, mucho más completo y extenso que el que pudimos disfrutar en la primera entrega.

Lamentablemente, el juego carece de rankings online, por lo que realmente no existe una verdadera motivación que nos impulse a disfrutar del juego en solitario. Existe un sistema que nos permitirá mantener un registro de los logros que alcancemos, pero que no serán visibles a otros usuarios. De todos modos, el juego conserva la esencia del modo multijugador de la entrega original, hasta 4 jugadores pueden enfrascarse en divertidas competencias, adecuadas para todas las edades e ideales para pasar un rato con la familia. Sería estupendo poder disfrutar de una mayor cantidad de eventos multijugador de manera simultánea, pero no es así. La falta de soporte alguno para el juego online puede defraudar a más de uno, pero la verdad es que tampoco notaremos su ausencia si contamos con amigos y familiares con los que pasar varias horas frente a nuestro televisor.

A estas alturas, la gran mayoría de usuarios de la consola de Nintendo posee una idea clara de lo que es capaz de hacer el nuevo Wii MotionPlus, pero estas posibilidades van mucho más allá con Wii Sports Resort. Existen pruebas que llegan a ser tan naturales y fluidas en el juego que la sensación de realismo será casi palpable. El tiro con arco es definitivamente una de ellas. Resulta muy divertido e inmersivo simular el manejo de un arco gracias al Wiimote y al Nunchuck.

Está claro que el juego ofrecerá algunas sorpresas en el camino. El ski acuático es realmente sencillo y realizar maniobras aéreas y saltos peligrosos no será nada complicado. Los deportes aéreos son sorprendentemente adictivos, tanto que pueden significar una de las novedades más importantes dentro del juego. Sobre volar Wuhu Island aprovechando las corrientes de viento es una experiencia inigualable.

Pero también existen decepciones. Puede que el Kendo sea divertido, pero la verdad es que es una experiencia recomendad únicamente a los jugadores casuales. Las diferencias entre jugadores novatos y experimentados serán prácticamente inexistentes, haciendo de cada batalla un festival de golpes sin sentido. El ciclismo es otro factor decepcionante, mover los armas repetidas veces para simular el movimiento de los pedales no es nada divertido, y su enfoque carece de estrategia alguna. Las prueba de canotaje por su parte, arrancarán una gran cantidad de carcajadas, pero su falta de profundidad y opciones de juego hacen que pierdan el atractivo. Otras pruebas, como el tenis de mesa, recrean con la mayor precisión todas las posibilidades dentro de este deporte.

Tal y como sucedía en la primera entrega, la mayoría de los eventos de Wii Sports Resort nos divertirán a montones, pero al mismo tiempo, nos harán ver ridículos a los ojos de los demás. Claro que otros eventos serán complemente divertidos y que recrearán la experiencia real con una fidelidad increíble, esos serán los que atraerán nuestra mayor atención y serán muy populares en nuestras reuniones familiares. Es bueno recalcar que el título hace un excelente trabajo ampliando sus mecánicas de juego, ofreciendo una mayor cantidad de oportunidades gracias al Wii MotionPlus.

GRÁFICOS

Wii Sports Resort no explota al máximo la potencia técnica de Wii, pero posee un apartado gráfico agradable, con colores brillantes y una apariencia caricaturesca. Definitivamente existe una evolución y una mejora respecto a la versión original. Basta con mirar el genial decorado y la ambientación que se ha conseguido con la inclusión de la paradisíaca Wuhu Island, llena de detalles y texturas que demuestran el gran trabajo que ha tenido que realizar el equipo de desarrollo.

SONIDO

En cuanto al aspecto sonoro, podemos calificarlo con una sola frase “simple pero efectivo”. Las melodías que acompañaran nuestro recorrido por cada prueba encajan perfectamente en el concepto festivo del juego.

ASPECTOS POSITIVOS

Aspectos Positivos

• Se agradece la inclusión de una mayor cantidad de competencias.
• El sistema de control resulta intuitivo y muy preciso.
• Es capaz de ofrecer horas de entretenimiento.
• Ideal para pasar una tarde de domingo con la familia.
• El uso del Wii Motion Plus incrementa considerablemente la precisión de nuestros comandos.

Aspectos Negativos

• Que el juego carezca de una modalidad de juego online.
• Algunos eventos resultan monótonos y repetitivos.

CONCLUSIÓN

Wii Sports Resort es básicamente un tour por todas las posibilidades que ofrece en Wii Motion Plus. Las cualidades de este nuevo accesorio van de maravilla con las nuevas pruebas y retos que ofrece el juego. Es verdad que no todos los eventos ofrecen la misma experiencia, algunos serán divertidos y adictivos mientras que otros carecerán de profundidad y dinamismo. De todos modos, el juego en su conjunto nos invitará a formar parte de divertidas partidas junto a la familia o a nuestros amigos, una y otra vez.

En definitiva:
Wii Sports Resort expande la diversión y la calidad de su predecesor en prácticamente todos los aspectos. Sin duda alguna, una gran forma de demostrar las características del Wii MotionPlus.

Lo que comenzó siendo un simple rumor derivado de la introducción de unos foros en la página de Bungie Software, terminó convirtiéndose en realidad durante la conferencia de prensa del E3 de Microsoft, cuando el equipo de Xbox 360 anunció de forma oficial Halo Reach, nueva entrega de la serie Halo enmarcada en el género de la acción en primera persona y con un lanzamiento previsto para el próximo 2010. La llegada de Halo ODST se producirá oficialmente en septiembre de este mismo año, así que ya es turno de poner sobre la mesa todo lo que conocemos sobre Reach.

El primer trailer mostrado de Halo Reach muestra una escena cinemática producida por ordenador donde podemos ver un inmenso universo y en él un planeta que está siendo atacado por las fuerzas enemigas. Varias voces suenan en la frecuencia de radio comentando la gravedad de la situación cuando múltiples explosiones se producen en la superficie del planeta, sorprendiendo a los interlocutores que anuncian la toma de medidas inmediata para proteger el territorio. Las explosiones son causa de la batalla entre los humanos y la raza Covenant. Una voz modulada indica la pronta llegada al combate de la división Spartan.

Siguiendo el argumento de la novela de ciencia-ficción Halo The Fall of Reach basada en el universo del Bungie y escrita por Eric Nylund, rápidamente podemos relacionar el nombre de este título y la presencia de esta zona en guerra con Reach, uno de los planetas más importantes de la facción humana de Halo, la UNSC. Reach es uno de las fortalezas infranqueables del ser humano, uno de los planetas que aún queda oculto a las embestidas de los Covenant. Y no sólo eso: Reach también es el centro neurálgico de las investigaciones sobre la producción y el entrenamiento de soldados Spartan.

Desde Reach, la UNSC se encarga de entrenar a esta facción de soldados de élite de la que forma parte el Jefe Maestro, protagonista de la trilogía numerada de Halo. Aquí estos soldados de primera participan en duros procesos de entrenamiento físico y biológico y se convierten en expertos en la utilización de las armas. Con esta base argumental extraída de la novela sobre la mesa, llegamos a la conclusión de que Halo Reach será una precuela y narrará los hechos que acontecen en este planeta durante el ataque Covenant y su posterior destrucción, movimiento que se convertirá en una de las mayores tragedias de la raza humana.

La importancia que adquiere Halo Reach dentro del universo de Halo es, por tanto, vital, pues nos mostrará, a todas luces, los primeros compases de la división de soldados Spartan antes de los hechos de Halo Combat Evolved, entrega donde el Jefe Maestro conoció las proporciones de la amenaza Covenant. Además, Halo Reach estará previsiblemente protagonizado por un escuadrón de soldados Spartan si tenemos en cuenta los hechos narrados en la novela gráfica y una de las escasas imágenes que se han publicado del título.

* Colin McRae R4 (versión X-G): consigue la primera posición en los X-Games de Europa.
* Dallenbach Special: consigue la primera posición en el Trailblazer World Tour.
* Ford Escort MKII: consigue la primera posición en todos los eventos X-Games.
* Ford RS200 Revolution: consigue la primera posición en el Rally Cross World Tour.
* MG Metro 6R4: consigue la primera posición en todos los eventos X-Games.
* Mitsubishi Lancer Evolution X (versión X-G): consigue la primera posición en los X-Games de Asia.
* Mitsubishi Pajero Dakar: consigue la primera posición en el Raid World Tour.
* Subaru Impreza WRX STi: consigue la primera posición en el Colin McRae Challenge.
* Subaru Impreza WRX STi (versión X-G): consigue la primera posición en los X-Games de América.
* Toyota Stadium Truck: consigue la primera posición en el Landrush World Tour.

ROBIN HOOD: 1001 de oro
BLACK DEATH: Destruyes a todos los enemigos
I R WINNER: Obtienes la Victoria
MARCO: Mapa al Completo
POLO: Quita las sombras
ROCK ON: Obtienes 1000 de piedra
LUMBERJACK: Obtienes 1000 en madera
ROBIN HOOD: Obtienes 1000 en oro
CHEESE STEAK JIMMY’S : Obtienes 1000 en comida
AEGIS: Construyes más rapido
NATURAL WONDERS: Controlas el tiempo
RESIGN: Pierdes
WIMPYWIMPYWIMPY: Te destruyes a ti mismo
I LOVE THE MONKEY HEAD: Te da VDML
HOW DO YOU TURN THIS ON: Obtienes un coche Cobra
TORPEDO#: Mata al oponente # ( Donde # es el oponente)
TO SMITHEREENS: Obtienes un saboteador
FURIOUS THE MONKEY BOY: Crea en los Centros Urbanos un mono asesino con un ataque descomunal

El Ford Mustang es un automóvil deportivo de tipo muscle/pony producido por el fabricante estadounidense Ford desde 1964. El Mustang es el símbolo de los “pony cars”, las versiones deportivas de los compactos norteamericanos de antes de la crisis del petróleo de 1973.

Historia del Mustang

Origen

Iniciada la década de 1960, los automóviles deportivos europeos batían a sus rivales estadounidenses. Mientras esto continuaban construyendo coches grandes y pesados con motores grandes y potentes, los europeos tenían modelos más pequeños, livianos y con mejor comportamiento en carretera, quedando rezagados con respecto a las nuevas marcas de importación al mercado estadounidense (que tenían poderosos motores) en vehículos más estilizados y económicos.

Pero, durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses conocieron de primera mano coches europeos como el Giuletta de Alfa Romeo y el Austin Healey 100. Así, en 1954 Ford presentó el Thunderbird, que era prácticamente un roadster europeo y que nació para competir directamente con el Chevrolet Corvette, el clásico superdeportivo estadounidense. El Thunderbird caló hondo en los clientes de la época, pero a comienzos de los años 60 comenzó a perder atractivo. Dado este motivo,Lee Iacocca, presidente de la Ford Motor Company comenzó, junto a su equipo de Ford, a diseñar al sustituto del Thunderbird, el cual debía superar los estándares de este vehículo.

El caballo salvaje, mítico logo de Ford Mustang.

Durante años estuvieron trabajando en un comité especial para el diseño de ese nuevo modelo y lo que se sacó en claro es que debía ser un coche relativamente pequeño, ligero y que, inspirado en los deportivos europeos, debería tener sillas individuales y palanca de cambios en el piso, el cual con el tiempo se ha convertido en el pony car preferido de América.

Nacimiento del Mustang

El futuro Mustang incluía la posibilidad de escoger entre dos tipos de carrocería (coupe o descapotable), varios tipos de motores, diferentes tipos y colores de tapizado interior y transmisión manual o automática entre otros. El Mustang a punto estuvo de ser llamado Cougar, nombre que recibiría más tarde otro vehículo de Ford. El automóvil fue diseñado sobre la base mecánica del Ford Falcon de forma que las piezas de transmisión y suspensión no tuvieron que crearse de cero sino que simplemente se adaptaron al nuevo chasis.

El deportivo Ford Mustang se presentó oficialmente en la Feria Mundial de Nueva York el 17 de abril de 1964 y se convirtió de inmediato en un éxito con más de veinte mil unidades vendidas el primer día, casi medio millón de unidades vendidas en su primer año de existencia y más de un millón de modelos fabricados dos años después de su fecha de lanzamiento, totalizándole a la empresa más de mil millones de dólares en utilidades en sus primeros veinticuatro meses de vida.

Carroll Shelby y Mustang

El actual Shelby Mustang GT500, en una exposición de Los Ángeles en 2008.

Sin embargo, los máximos mandatarios de Ford querían ver a su Mustang compitiendo directamente con sus rivales en un circuito profesional. Para ello se recurrió a Carroll Shelby (ex-corredor que fabricaba prototipos de carreras y competición conocidos como Cobras) quien ya tenía algún contacto de negocios con Ford Motor Company. Así surge el fastback como un tercer tipo de carrocería para el Ford Mustang en 1965 y así mismo este fastback es la carrocería base sobre la cual se crea el Shelby GT350.

Los diseños originales del Ford Mustang fueron un éxito, sin embargo, el modelo que ha perdurado como un clásico de la familia Mustang es, sin duda, el Ford Mustang Shelby GT500.

Con Carroll Shelby al frente del programa de carreras de Ford, se hicieron famosas las distintivas bandas blancas que cruzaban a sus coches modificados como el también famoso Ford GT40.

El debut del Mustang Shelby GT350 fue en enero de 1965. Y tiene su primer éxito en competencias tan solo un mes después al ganar su primera carrera en Green Valley, Texas. En noviembre de 1966, Shelby lanzó el legendario Mustang Shelby GT500.

El famoso “Eleanor“, un Ford Mustang Shelby GT500 de 1967, que utilizó Nicolas Cage en la película 60 segundos.

Para febrero de 1970, y tras la caída en la venta de automóviles de competencia de la línea Ford-Shelby, Ford concluye el contrato con Carroll Shelby.

La desaparición del logo Ford de la parte delantera del capó distinguirían (con el paso de los años) de lo que sería un clásico del que no lo es. El Fastback cedería su lugar al SportsRoof con algunos cambios físicos para tener las medidas necesarias para las competencias norteamericanas. En 1970, se cambiaron casi todos los motores disponibles, quedando en oferta los modelos Mach 1, Boss 302 y el Boss 429. Para 1971, el coche volvió a incrementarse en longitud, quedando como versiones disponibles el Mach 1 y el Boss 351.

Las nuevas tendencias anti-contaminantes de la época obligaron a Ford a ofrecer para el Mustang sólo la versión Mach 1 para 1972. 1973 significó la última etapa de la primera generación de los Ford Mustang. El modelo final, uno con ligeras modificaciones respecto al anterior. La era de los Mustang pura sangre había terminado para siempre, o al menos hasta ese día.

El Mustang II, obligado a ser más pequeño en todos los aspectos respecto a sus antecesores por la crisis del petróleo, era un 4 cilindros en línea que distaba mucho de los pura sangre. Este modelo permaneció casi sin cambios hasta 1979, cuando se logró un modelo más grande y ligero gracias a la utilización de nuevos materiales. Hasta ese entonces, el Mustang había cambiado de cara, de un superdeportivo a un vehículo de lujo.

SI QUIERES QUE ALGO SALGA BIEN…

Esta frase suele terminar con un “Hazlo tú mismo”, pero la verdad es que en este caso los chicos de Warner han pensado que también se puede aplicar un “Que lo haga Game Republic y Namco Bandai”, y parece que han dado del todo en el clavo. La verdad es que esta compañía la integran unos chicos realmente aplicados, con experiencia contrastada en la actual generación de consolas gracias a títulos como Genji o Folklore.

MÁS MADERA

Eso es lo que vamos a tener que decir a estos diosecillos de pacotilla para que nos manden a mÁs de sus secuaces, porque contaremos con un arsenal realmente impresionante para repartir dolor por toda la geografía de la antigua Grecia, será un total de doce clases diferentes de armas con variaciones dentro de ellas en algunas ocasiones bastante extensas. Y ahora te preguntarás el porqué de tanta diversidad, pues la respuesta es clave para entender una de las cosas más interesantes de este juego, resulta que tendremos que elegir el arma más conveniente en cada caso puesto que los efectos son diferentes en todas ellas, y, dependiendo del enemigo puede que en alguna ocasión no les hagas más que cosquillas.

Durante el combate habrá que prestar atención a una especie de medidor de nuestra alma, indicado debajo de la barra de vida, este medidor no solo se vaciará, sino que lo podremos reponer absorbiendo la vida de los enemigos vencidos, y nos será muy útil para realizar técnicas especiales. Teniendo en cuenta que para poder hacerlo tendremos que esperar a tenerlos “a punto” la cosa se pone bastante interesante.

Las similitudes con un juego tan conocido como God of war en realidad no son tan evidentes, coincidiendo, eso sí en que ambas historias beben de la mitología griega. Además hay que resaltar en esta aventura el importante papel que juega el componente de Rol. Tendremos que evolucionar nuestras armas por nosotros mismos, consiguiendo los materiales y combinándolos, para ello tendremos que comprarlos, robarlos o encontrarlos por ahí desperdigados.

TODO LO QUE SE TE OCURRA Y MÁS…

En esta aventura digital los chicos de Game Republic nos depararán algunas sorpresitas que marcan la diferencia entre el filme y su adaptación a las consolas, la galería de enemigos no solo se limitará a copiarla de la gran pantalla, sino que se verá aumentada, eso sí basándose siempre en el relato original y en la mitología griega. La verdad es que todo parece indicar que nos encontramos ante una sorpresa mayúscula, el esfuerzo ha sido considerable, y, aunque todo parece estar en contra de este tipo de juegos que se apoyan en versiones cinematográficas, parece que nos encontramos ante una notable adaptación que trasciende al original. Que cunda el ejemplo.

Ahora otro estudio, 2K Marin, coge las riendas y nos presenta este BioShock 2, y aunque el trabajo responde a la calidad esperable en una producción de esta envergadura, lo cierto es que se echa en falta algo más de chispa en la ejecución del título. Hace muchas cosas muy bien, y los que quedaron encantados con su primera parte apreciarán el multijugador (una importante ausencia en la anterior entrega), y la nueva historia ambientada en el oscuro mundo de Rapture que se nos plantea, con una narrativa mucho más trabajada, pero más allá de eso, el juego poco tiene por ofrecernos que sea nuevo o interesante. La sensación de estar ante una expansión, y poco más, es palpable en todo momento.

Y no es que eso sea necesariamente malo: hay montones de juegos que suman entregas sin apenas ofrecer una renovación sustancial, y no hablamos sólo de los monótonos y absurdos juegos deportivos con sus vacuas entregas anuales, sino de otros supuestos grandes títulos. Las sagas que se reintentan, que arriesgan, y que van más allá de sus propios límites son pocas, y precisamente por eso pueden tropezar de vez en cuando, pero al menos lo intentan. Aquí parece haber pesado en exceso la necesidad de establecer esto como una saga con proyección para futuras entregas, construyendo un nombre sin volver a tomar los riesgos que ahora nos parecen obvios, pero que se asumieron con el primer título.

En BioShock 2 controlamos, desde un primer momento, a un Big Daddy, aunque no uno cualquiera. Para empezar, se trata de uno que se pegó un tiro en la cabeza diez años antes, sólo porque eso fue lo que se le ordenó, pese a estar especialmente unido a la niña, la Little Sister, que cuidaba. Ahora sus ojos se abren, y una voz le llama… El comienzo de la trama de BioShock 2, y esconde muchas sorpresas, como todo lo que se nos desvelará sobre la relación entre estos mostrencos con escafandra y las temibles pero frágiles Little Sister (con una interesante sorpresa jugable vinculada a esto). Y, por supuesto, habrá que volver a tomar decisiones de cierto contenido moral, y lo que hagamos, al final, nos pasará factura a la hora de ver un final u otro.

Lo de ser un Big Daddy nos enlaza con la recta final de su predecesor, en el que posiblemente era su giro argumental (y jugable) más interesante, por encima incluso de las motivaciones y pasado real del personaje que controlábamos. Y, por supuesto, hay una serie de sorpresas jugables de clara inspiración en ese momento de la primera parte en esta continuación, aunque es algo que el jugador deberá descubrir por sí mismo. Sin embargo, la sensación principal, lo que va a encontrarse el jugador durante la mayor parte del desarrollo, está en el interior de la escafandra del Big Daddy.

La relación de nuestro personaje con los otros, y las implicaciones de éstas, son una parte importantísima en el desarrollo del juego, y lo cierto es que la historia nos ha gustado más que en su primera parte. Quizás le falta un personaje con la fuerza de Andrew Ryan, pero ahí está Sofia Lamb, y otros más, para componer un buen conjunto de personas con oscuras intenciones y actitudes raritas. Ayuda el hecho de que el universo ya está creado, y se pueden centrar más en los personajes, y eso se nota; por ejemplo, Lamb es la matriarca de una suerte de secta opuesta al individualismo de Ryan, abogando por el sentido comunal más extremo. Además, hay sorpresas mucho más interesantes a lo largo de la aventura para un jugador, y eso ayuda a suplir la falta de novedades en el resto de aspectos.

Mientras somos un Big Daddy disfrutamos de las armas propias de estos tipos, destacando el icónico taladro, aunque no tardamos mucho en conseguir un lanzador de clavos, para aumentar nuestro rango de ataque al poder disparar a distancia, y otro armamento de mucha más potencia, que sin duda alguna proporciona una experiencia mucho más gratificante. Esas armas se usan en combinación con los plásmidos, los poderes adicionales que se logran por modificación genética tras inyectarse las agujas con el líquido necesario.

La historia se nos cuenta gracias a las grabaciones que encontramos, y que, por supuesto, están en perfecto castellano; de hecho, el juego ha sido localizado a nuestro idioma en todo, salvo en las pintadas de las paredes, que es lo único que le falta para tener una localización perfecta. Esto no pasaría de ser algo anecdótico si no fuera porque algunas de esas pintadas hacen guiños a hechos de la primera parte (ambientada diez años antes), y el jugador con nulo conocimiento de inglés se las va a perder. Pero la cuestión es que como no hay tantas cosas por explicar, pues ya sabemos que los habitantes que quedan en Rapture están completamente enloquecidos por la modificación genética, que por eso son extremadamente violentos, en casos deformes, y en ocasiones con poderes que no entran en el rango de la normalidad, la acción coge impulso desde el principio y se sitúa a buen ritmo jugable en poco tiempo.

Como sucedía en la primera parte, podemos jugar sin pensar mucho, o dedicarnos a buscar las grabaciones y descubrir qué ha pasado en Rapture durante estos diez años, e incluso antes, y saber quién esa extraña mujer que nos ordenaba matarnos al principio de la historia, y por qué tiene tanto interés en las Little Sister. De hecho, la presencia de estas niñas es clave: no sólo la Little Sister con la que nuestro personaje está especialmente vinculado, sino ellas en general. Si en la primera parte lo que hacíamos con ellas tras derrotar a un Big Daddy era clave para ver un final u otro, aquí su papel no es menor, y, de hecho, la relación se fortalece. Nuestro personaje tiene en la protección de estas niñas su única razón de ser, así que ¿realmente estarás dispuesto a matarlas para conseguir su Adam, y, por tanto aumentar tu poder? Ésa será tu elección, y lo que hagas, influirá más adelante.

Pero es que hay otra posibilidad: que esa Little Sister se una a ti. Y ahí entran en juego otras cuestiones, como la necesidad de defendería de los insidiosos ataques enemigos. La Little Sister tiene como objetivo extraer del cráneo de los caídos su material genético, cosecharlo, pero cuando lo hace es especialmente susceptible de ser atacada. Para defenderla habrá que usar todas nuestras herramientas y armas, lo que implica el combate directo, pero también aprovechar al máximo las operaciones de pirateo de sistemas de defensa (o máquinas de todo tipo), que se han potenciado en esta entrega.

Ahora podemos piratear lanzando un dardo, con un tipo de arma especial, y eso nos da paso a un minijuego muy sencillo en el que tenemos que parar una flecha en el rango de color correcto, el verde, para conseguir el control sobre la máquina que intentemos piratear, sea un robot de defensa autónomo, o una simple máquina de refrescos. Si al parar la flecha lo hacemos sobre una sección azul se nos otorgará, además, un beneficio adicional. Controlar las máquinas puede llegar a ser parte crucial, tanto para las torretas de defensa pasiva, como para otros tipos de recursos, pasando por los citados robots o las cámaras de seguridad.

Como Big Daddy, aunque no estemos en la mejor de las situaciones en cuanto a potencia bruta, lo cierto es que pocos enemigos hay que nos puedan “imponer” con su presencia… pero ahí está la Big Sister, una Big Daddy increíblemente ágil, rápida, y potente, que veremos casi desde el principio, siguiendo unos oscuros objetivos. Cuando toque batirse en duelo, la cosa no será sencilla nunca. Por eso está bien que luego contemos con buena compañía, pero eso es algo que hay que descubrir por uno mismo, y que no sólo es importante a nivel jugable, sino también como parte de la historia.

En líneas generales, se han introducido importantes mejoras en la jugabilidad, sobre todo en el control, por lo que ahora usamos los plásmidos y las armas con naturalidad, sin tener que jugar con una alternancia que no tenía mucho sentido, y eso es sólo lo más destacado. Cuando uno lleva un rato jugando, se da cuenta de que se han perfilado muchas pequeñas cosas, y el sistema de pirateo de sistemas, del que os hemos hablado antes (mucho más liviano) es un buen ejemplo. Igualmente, el sistema de armas permite potenciar tanto las armas tradicionales como los plásmidos: dos actualizaciones para darles más potencia y efectividad, y una tercera que añade una función especial, que puede llegar a ser también útil. Los cambios más drásticos están vinculados a los plásmidos, lo que aumenta sus efectos exponencialmente, y hace que la combinación de armas, plásmidos y tónicos (que mejoran aspectos pasivos, dándonos beneficios adicionales) sea mucho más relevante.

En el caso de los enemigos no se ha puesto tanto énfasis, pues muchos diseños están extraídos directamente de la primera parte, y no se ha conseguido aportar una variedad reseñable, algo que también sucede con los entornos y la ambientación del juego. Los esfuerzos se han centrado en el concepto de las Big Sisters, que puede saber a poco, por muy interesante que sea la idea. Las luchas contra estas rivales son exigentes, y toca saber retroceder a tiempo, buscando un equilibrio entre los ataques, las ofensivas que vamos a lanzar, y cuando ellas se ponen al ataque y a nosotros nos toca defendernos. Sin embargo, lo cierto es que la dificultad puede resultar un tanto escasa para los veteranos en su modo por defecto, pero por suerte tenemos la opción de escoger un nivel de dificultad adicional, que le da más enjundia a toda la acción.

Visualmente, BioShock 2 añade mejoras, pero son marginales. El trabajo técnico y el artístico resulta limitado, sobre todo porque se nota en exceso que bebe de su primera parte, y aunque esto no es malo (sobre todo porque el original ya estaba a gran altura), lo que sorprendía hace unos años, no lo hace tanto hoy en día. Rapture sigue siendo un lugar inhóspito, y los paseos por el exterior, fuera de la protección de las cúpulas de la ciudad submarina, son una buena experiencia estética. Continuista, no logra aportar nada relevante en este terreno, ni en el plano estético ni en el técnico.

El sonido sigue esa misma línea: las voces en castellano son buenas, y la ambientación del audio muy lograda, sobre todo cuando aprovechamos un buen equipo de sonido, pero la música se nota también continuista en extremo. Se adapta muy bien a las situaciones más tensas, como los enfrentamientos más duros, o los más misteriosos y angustiosos, pero podría haberse apostado por buscar algo diferente que le distinguiera de su primera parte, ya que se iba a reciclar buena parte del trabajo de entornos, diseños de enemigos, y demás.

Desde luego, una cosa a tener en cuenta, y que habla bien del trabajo hecho por los programadores, es que cuando apostamos por el multijugador no se nota ningún tipo de paso atrás en su aspecto técnico. El modo multijugador no nos propone nada realmente novedoso, pero viene decidido a cumplir con un viejo anhelo de los seguidores de la serie, pues nos lleva atrás en el tiempo para jugar en plena guerra civil de Rapture, el conflicto que la sumió definitivamente en ruinas. Como es cada vez más habitual se ha optado por introducir rangos para conseguir más poderes (plásmidos y tónicos) y armas para nuestro personaje, que ya no será un Big Daddy, lo que nos vendrá bien en las partidas más duras. Asimismo, se ha trabajado en añadir más variedad de armas y plásmidos, por lo que se trata de un modo bien elaborado, con opciones suficientes para cumplir con las necesidades multijugador de sus compradores, pero difícilmente conseguirá imponerse -o equipararse- con otros importantes títulos multijugador.

Conclusiones

BioShock 2 esconde algunas sorpresas en su desarrollo, sorpresas jugables muy interesantes, que, sin embargo, no resultan tan impactantes como en la primera parte, ni tampoco tan sustanciales. Pero ahí están, y parece que puede convertirse en la marca de la casa en cuanto a esta saga. El juego nos propone una buena historia, y un modo para un jugador cohesionado, bueno, pero continuista en exceso, pese a depurar múltiples aspectos. Resulta demasiado familiar al llevarnos de vuelta a Rapture, de vuelta al pellejo de un Big Daddy, de vuelta a decisiones morales -con un trasfondo simplista a no poder más- y de vuelta a muchas más cosas; los cambios y novedades muestran que se ha hecho un buen trabajo para mejorar la experiencia de juego en la escafandra, algo que ocupaba relativamente poco espacio de su primera parte, y que -por supuesto- necesitaba muchísima depuración para funcionar como el elemento jugable principal de esta entrega. En cuanto al multijugador, cumple con lo esperable, pero desde luego no es el punto más importante del título, aunque sí se trata de un añadido bien trabajado y capaz de dar muchas horas de juego adicional.

Graficos: 8.5

Sonido: 9

Jugabilidad: 8

Divercion: 8

Total: 8.6

El HMMV era originalmente fabricado por AM General Corporation, la anterior división de motores para el gobierno y las fuerzas armadas estadounidenses. AM General decidió empezar a vender vehículos para los civiles a finales de los años 1980. En 1990 dos Hummer blancos emparejados fueron conducidos por la parte central de la Unión Soviética. Los Hummer hicieron el camino sin ningún problema, ya que fueron diseñados para ser conducidos por terrenos fuera de la carretera. Con el éxito del viaje el Hummer se difundió más en los Estados Unidos. Esta difusión se vería palidecida en comparación con los servicios del HMMWV en la Operación Tormenta del Desierto al año siguiente.

En 1995 AM General empezó a comercializar la versión M998 del HMMWV bajo la marca Hummer. Según la leyenda, AM General tomó la decisión después de que Arnold Schwarzenegger les dijo que un convoy de HMMWV le impresionó cuando actúo de policía en la película “Poli de Guardería (Kindergarten Cop)” en 1992. En 1998 AM General vendió el nombre de la marca a General Motors aunque continuó fabricando los vehículos. GM fue el responsable de la venta y distribución de todos los Hummer fabricados por AM General. En los siguientes años, GM diseñó dos modelos más pequeños y aptos para uso personal, el H2 y el H3, y renombró al modelo original con el nombre de H1. AM General continuó construyendo el H1, y fue convencida por GM para confeccionar también el H2. El H3 se construye en Shreveport, LA junto a las fabricas de Chevrolet en Colorado.

Desde el 10 de octubre de 2006 Hummer ha estado produciendo vehículos H3 en su fabrica de Port Elisabeth, Sudáfrica para exportar a Australia, Europa, Oriente Medio y Japón. Desde octubre de 2006 hay 300 concesionarios de Hummer en 34 países diferentes, de los cuales 174 están situados en Estados Unidos.

Desde junio de 2004 los H2 son producidos también en Rusia, por Avtotor. La fábrica produce unos pocos cientos de coches al año, su venta se regula a la demanda local.

El 12 de mayo de 2006 GM anunció que se iba a parar la producción del H1.

El jefe ejecutivo de General Motors, Rick Wagoner, ha anunciado que Hummer correrá en carreras de todoterrenos que utilicen biodiésel como combustible, ya que la ingente cantidad de combustible que consume ha sido un caballo de batalla para sus detractores.

Actualmente Hummer esta teniendo pérdidas de hasta el 60% debido a la crisis económica mundial por ello y por las nuevas actuaciones contra la crisis de General Motors la marca podría desaparecer próximamente.

El 1 de Junio de 2009 como parte del Capitulo 11 de la Reorganizacion de General Motors La division de Hummer fue vendida al constructor de maquinaria chino Sichuan Tengzhong Heavy Industrial Machinery Company concretandose la operacion de compra-venta el 9 de Octubre de 2009.

El nombre viene de Pierre Veyron, el último piloto de Bugatti en ganar las 24 Horas de Le Mans, en 1939 con un Bugatti veyron Wimille como copiloto.
Interior

El interior presenta un gran lujo, comenzando por unas ventanas sin marco. El Veyron sólo tiene 4 lunas: la frontal, las laterales y una trasera. El volante es de cuero, achatado en su parte inferior. Toda la consola central y las molduras laterales de las puertas tienen un acabado de aluminio torneado. En la consola tiene un reloj analógico, la pantalla del reproductor de CD, los mandos del aire acondicionado, y ya en la zona de la palanca de cambios, el botón de arranque (Start-Stop Engine) y el Launch Control, que garantiza la máxima respuesta del motor en aceleración, actuando los 4 turbocompresores al mismo tiempo. En el cuadro de mandos, preside el cuentarrevoluciones, y adyacentes a él el velocímetro, un medidor de potencia, el indicador del depósito y el termómetro. Todo el salpicadero está rematado en cuero cosido a mano, y el techo es de tela. Los asientos son bánquets bicolores de cuero, con el logo EB de Bugatti a la altura de la cabeza. Detrás de los asientos hay un pequeño hueco portaobjetos. Los cinturones son de tela tradicionales. La palanca de cambios de cuero y aluminio es automática con 4 posiciones (P, R, N y D), de 7 marchas. En los laterales de la puerta están los mandos eléctricos de ajuste de posición de los asientos, y debajo está la cerradura para deslimitar el bloqueo eléctrico del motor para alcanzar los 407 km/h. En la parte superior de la luna simplemente lleva un espejo retrovisor y los mandos de las luces interiores.
Motor

El motor del bugatti se llama w16 (16 cilindros en W (2 V8 unidos por un cigüeñal)) y 64 válvulas (4 válvulas por cilindro) desarrollado por el grupo VAG, con 7993 cc. de cilindraje (aprox. 499 cc. por cilindro) y 4 turbocompresores, que rinde una potencia de 1001 CV a 6000 rpm. El par de torsión máximo es de 1250 Nm entre 2200 y 5500 rpm. El motor se coloca en posición trasera central longitudinal, con unas dimensiones de 712 mm de largo y 767 mm de ancho. El ángulo es de 90 grados.
Prestaciones

La velocidad máxima del vehículo es de 407 km/h la aceleración de 0 a 100 km/h es de 1.9 segundos. Estas cifras se han comprobado en pistas de alta velocidad, mediante ensayos del automóvil en recta. La tracción en las 4 ruedas y el motor central trasero le brindan mayor estabilidad y una distribución equilibrada de la potencia.
Velocidad Máxima

La velocidad máxima del vehículo normalmente es de 407 km/h, cuando el vehículo llega a 220 km/h en 3 segundos automáticamente reduce la altura hasta 8,9 cm (3 ½ pulgadas). Al mismo tiempo el alerón trasero se despliega para proporcionar 3.425 newtons (770 lb) de carga aerodinámica, manteniendo el vehículo en la carretera. El conductor debe usar una llave especial (“Top Speed Key”) que se introduce en una cerradura al lado izquierdo del asiento con el fin de poner el vehículo en el modo de “Velocidad Máxima” y así poder alcanzar su velocidad máxima promedio de 407 km/h. Las funciones de este modo de “Velocidad Máxima” solo se activan cuando el vehículo está detenido y después de realizar automáticamente una inspección interna sobre el estado del vehículo. Si todos los sistemas están listos, el alerón trasero se retrae, los difusores de aire frontales se cierran y la distancia entre el vehículo y el suelo, que normalmente es de 12,5 cm (4,9 pulgadas), se reduce a 6,5 cm (2,6 pulgadas).

Respecto al modelo anterior, el 16.4 Veyron sólo presenta algunas modificaciones aerodinámicas con el fin de corregir algunas deficiencias en el manejo a altas velocidades, así como un aumento en la distancia entre ejes en 5 cm. La parte posterior también fue arreglada con 2 salidas de aire.
Marcas

El vehículo obtuvo la marca del automóvil más rápido del mundo en el año 2007, pero luego fue desplazado por el SSC Ultimate Aero, con una velocidad máxima de 450 km/h registro oficial de Guinness. Del mismo modo, también ostentaba la marca del auto más costoso del mundo, según una lista publicada por la revista Forbes, pero después fue superado por modelos como el Ferrari FXX y el Maybach Exelero. El 16.4 Veyron tiene un costo aproximado de 1,3 millones de euros sin impuestos.

Sin embargo, es considerado por varios medios como el mejor auto del mundo. Una de las razones es que la marca alsaciana se dedica a fabricar este modelo y no fabrica otros modelos como otros fabricantes de vehículos. La firma planeó una limitada producción de 300 unidades, antes de empezar a desarrollar otro modelo. ]]> http://www.partyjuegos.com/juegos-gratis/feed 0 http://www.partyjuegos.com/analisis-army-of-two-40th-day http://www.partyjuegos.com/analisis-army-of-two-40th-day#comments Sun, 17 Jan 2010 14:31:08 +0000 Ezequiel http://www.partyjuegos.com/?p=3616 Salem y Ríos, los protagonistas creados por EA Montreal para la realización del primer “Army of Two”, vuelven a la carga en esta secuela que pretende mejorar punto por punto el planteamiento del título primigenio. Si algo poseía el juego original, era su apuesta sin paliativos por la cooperación entre los dos personajes. La falta de títulos de acción para dos jugadores que había hace casi dos años hizo que este juego triunfase entre los fans del multijugador. La influencia de los personajes, así como la estética agresiva escogida, el mundo de las corporaciones militares independientes que se venden al mejor postor y el ritmo vertiginoso que poseía el juego hizo de “Army of Two” algo especial.

Bien es verdad que no era perfecto; el diseño de niveles se podría mejorar, los momentos de cooperación estaban a veces algo cogidos “con pinzas” y la I.A. de los enemigos y de nuestro acompañante (si jugábamos solos con la CPU controlando a nuestro colega) se deberían de haber mejorado. Con todo, resultó ser un juego muy espectacular, un soplo de aire fresco por su método estratégico de ataque medido por la “agresividad” y la atención que los enemigos mostraban por un personaje, que hacía que el otro pudiese moverse con más libertad y escoger una posición ventajosa. Las vicisitudes de los protagonistas, con sus conversaciones y bromas entre ellos alrededor de todo el mundo, quedaron como un buen juego en la mente de quienes lo saborearon. Dos años después, con todos los grandes juegos de acción que hemos podido ver por medio, e incluso con los títulos que han añadido juego cooperativo (ya sea on-line o en una misma consola), “Army of Two the 40th Day” quiere repetir el éxito anterior con una nueva aventura. Tyson Ríos y Elliot Salem vuelan hacia Shangai para realizar un trabajo poco menos que rutinario. Sin embargo, una vez allí, son testigos de un ataque sin precedentes, con altas cotas de destrucción masiva (algunas escenas nos recordarán a momentos de “Armaggeddon” o “La Jungla 4.0”, por decir algunas películas espectaculares) y que los meterá de lleno en el conflicto. Averiguar qué ocurre, salvar a su contacto, y poner fin al problema serán sus objetivos en los días siguientes.

A pesar de un punto de partida más que interesante y misterioso, en ningún caso estamos ante un juego que posea un guión muy trabajado. La excusa mínima para poder disparar a diestro y siniestro, realizar estrategias de ataque defensa, y la comprar o modificar nuestras armas de la forma más potente posible. Su primera parte no poseía tampoco un argumento profundo, o un desarrollo de la historia que “tirara” por el jugador para querer saber más y más sobre qué pasaría después. En esta ocasión tampoco se ha logrado que el jugador tenga un interés más allá del mínimo posible, y sólo el culto a las armas, la planificación de algunos ataques y un nuevo sistema de moralidad le dan cierto empaque al conjunto en cuanto a atractivos aparte de la propia acción. Viajemos pues con Salem y Ríos hacia Shangai. Nos espera una ciudad llena de misterios, de peligros y violencia. El lugar ideal para esta extraña pareja que funciona a la perfección en cuanto a destrucción se refiere. En este caso, mejor acompañado que solo…

gráficos.
Estamos ante un nivel visual que posee virtudes y defectos por partes iguales. Si bien su primera parte ya poseía unos modelados de gran calidad, así como un grado de detalle en los escenarios de gran nivel, no acababa de convercernos en ciertos aspectos. Ahora, la vuelta de Salem y Ríos sigue teniendo ciertos claroscuros que nos dejan con la sensación de que con un poco de trabajo más se podría haber logrado un acabado más pulido, y se hubiesen podido eliminar ciertos defectos demasiado visibles que ahora están presentes en el código final. Por empezar por algún lado, el diseño de menús tenía más personalidad en su primera parte, siendo ahora mucho más clásico y menos atractivo. La agresividad que desprenden los personajes y su aspecto visual se habían plasmado anteriormente de forma múcho más conseguida. En este caso se ha optado por algo más aséptico, algo que nos extraña.

En cuanto al juego en sí, hay elementos de gran calidad que le otorgan un cierto nivel de prestigio en cuanto a diseño visual. Los modelados de los dos protagonistas, así como las armas y el mismo Shangai son sus bazas más importantes, mientras que hay otros elementos que se deberían de trabajar más para mantener el gran nivel alcanzado en los aspectos antes descritos. Como decíamos, Salem y Ríos tienen un modelado y texturizado de gran detalle, con unas animaciones fluidas y bien enlazadas en general. Las distintas máscaras (incluso se pueden diseñar y subir a Internet para que las descarguen otros y viceversa), armaduras y armas a personalizar también suben el nivel visual del juego.

El texturizado de los entornos posee un defecto claro, y es que la carga de las texturas de alta resolución se hace en muchas ocasiones muy cerca de la cámara, dejando una sensación bastante fea del resultado final. La aparición brusca de estos mapeados se une a la de algunos elementos secundarios de los entornos, así como de algunas sombras que no ayudan mucho a motor gráfico que, en ocasiones, puede sufrir algún bajón en la tasa de frames, aunque no serán ni muy numerosas ni muy llamativas. Por otro lado, la aplicación de la luz es de muy buen nivel, y tanto los entornos soleados como los que se encuentran entre sombras o las zonas cerradas poseen una luz ambiental muy coherente y lograda.

Los enemigos no poseen unos diseños muy variados, y nos cansaremos de ver el mismo personaje varias veces, así como un diseño de vestuario bastante limitado. La palma se la llevan los jefes finales, con un diseño muy agresivo y lleno de detalles. La gestión facial de los personajes principales y de algunos secundarios no están nada mal, pero el resto de personajes no poseerán esas características. Además, las animaciones de los enemigos al ser alcanzados por los disparos son muy mejorables, con posiciones totalmente grotescas o por una rigidez muy exagerada. Sí tenemos que destacar a nivel de físicas el buen hacer con los disparos de las distintas armas; se ha trabajado para que ciertos elementos de los escenarios puedan ser atravesados por los proyectiles, haciendo que una mesa sí nos proteja algo, pero no por mucho tiempo.

También hay que destacar el gran acabado que posee Shangai. Si bien al centrarse en una única localización se consigue un diseño compacto y cohesionado de todo el entorno, se pierde la variedad de escenarios y de situaciones que poseía su primera parte (inolvidable ataque al portaaviones, o las bajadas en paracaídas). Con todo, la ciudad China posee un nivel de detalle muy alto, con calles llenas de elementos, construcciones muy trabajadas, y una carga poligonal muy alta. El lado negativo de esta calidad es que los elementos no son interactivos en su gran mayoría, ni destruíbles. Quizás una compensación entre los dos extremos sería lo más recomendable en un juego cuyo género requiere de una gran dosis de destrucción.

Otro de los defectos más llamativos son los tiempos de carga, demasiado altos para lo que se puede ver hoy día en otros títulos, y la aparición de muchos dientes de sierra en los escenarios. Mientras los personajes tienen un acabado de gran nivel, los entornos y elementos poseerán gran cantidad visible de jaggies, lo que afea visiblemente el resultado final. Sin embargo, la gestión de partículas para las explosiones (que las hay, y muchas), humo, etc, sí cumple perfectamente con un nivel más que bueno. La paleta de colores acaba por darle personalidad propia a la ciudad, con sus diferentes contrastes de ambiente, las zonas de población de diferentes estratos y el realismo de su diseños. En definitiva, mientras cumple sobremanera en lo más importante (es decir, los personajes y sus animaciones, así como en el diseño de los escenarios y su nivel de detalle) posee defectos que afean el conjunto final. Muchos jaggies, carga de texturas tardía y enemigos repetitivos son sus puntos más débiles. Por el contrario, la iluminación y la gestión de partículas son de buen nivel. Un juego que no pasará a la historia por su apartado visual, pero que cumple con el mínimo exigible para un juego de una categoría ya reconocida, aunque esperásemos más de él.

música.
Desde luego no pasará a la historia por una banda sonora deslumbrante, ni por quedarnos en la memoria con alguna partitura épica, pero sí que consigue ambientar perfectamente la aventura con piezas orquestales llenas de fuerza. El ritmo pausado también tendrá su momento en las escenas de transición, pero serán temas frenéticos y cargados de dinamismo los que nos rondarán la mayoría del tiempo. No es un aspecto que se haya cuidado al máximo, pero cumple su función de ambientar perfectamente y en ese sentido se le podría pedir algo más, pero no desentona con el nivel del resto del juego.

sonido fx.
Si algo destaca en este sentido, son las armas, verdaderas protagonistas del apartado sonoro. Todas ellas suenan de forma contundente, algunas incluso estruendosas (las escopetas son un infierno), pero encontramos alguna arma principal ligera que parece reproducirse con un filtro de ruido que ahoga su poderío. No pasa con todas las armas, ni mucho menos, pero se nota en algún momento. En cuanto al sonido ambiente, se ha conseguido una cohesión muy buena entre las zonas destruídas y los diálogos de los enemigos. Las explosiones, disparos, cristales rotos, granadas, etc, suenan de forma muy convincente y con un filtro espacial en los entornos cerrados que ayuda a sentirse de forma efectiva dentro de un edificio o una habitación.

El juego se ha doblado en perfecto castellano, todo muy bien reproducido y los diálogos entre nuestros personajes son divertidos, bestias en muchos momentos, y llenos de detalles. Los demás personajes también poseen las voces en nuestro idioma, logrando una localización más que buena. Sin embargo, hay que ponerle un defecto al doblaje: la interpretación es buena, casi en todos los casos, pero la persona elegida para doblar a Elliot Salem no “encaja” con el protagonista. El efecto logrado es que un “cachimán” curtido en mil guerras, presente en todo tipo de situaciones de riesgo, ha sido doblado por un universitario que acaba de salir de casa por primera vez. El tono de la voz no es el adecuado, y nos veremos extrañados oyendo cómo una voz de jovencito está dentro de un cuerpo de un mercenario que ha visto la muerte delante de sus ojos varias veces.

Jugabilidad.
“Cooperación” es la palabra clave. Los que ya hayan jugado a su primera parte sabrán de lo que hablamos. Los demás, tienen que saber que “Army of Two the 40th Day” basa su jugabilidad en la habilidad que tengan dos jugadores (bien offline a pantalla partida, o bien online) para compenetrarse y ser capaces de avanzar en el juego por tiroteos, emboscadas y ataques a fuerzas mucho más numerosas que nuestro dúo. Los pilares de esta saga han sido siempre la combinación de las acciones de los dos protagonistas y la utilización de coberturas, ayudados por el sistema “Aggro”. Ahora se les une, además de estas facetas, un sistema de moral que nos permitirá ganar más dinero y conseguir armas más poderosas, o modificar las que ya tenemos.

La cuestión es que las diferencias entre la primera parte y ésta son meramente de perfeccionamiento. No hay innovaciones claramente salientables, no encontramos un añadido que dé más profundidad al juego, o que mejora la experiencia cooperativa con respecto al primer juego. Lo que antes eran sus puntos negros ahora se han mejorado, pero se han quedado ahí con algún añadido “extra” como el sistema de moralidad que después trataremos, pero que no añade un valor específico al juego con respecto a su primera aparición. Seguimos viendo las mismas mecánicas, optimizadas eso sí, pero sin más cambios. Y esto, dos años después, debería tener un conjunto de elementos que se sobrepusieran claramente a su predecesor, y no dar un aire tan continuista como sí se desprende de este “the 40th Day”. Hay que dejar bien claro que uno de los defectos más grandes del juego anterior se ha optimizado de forma clara: la I.A. de nuestro acompañante (en caso de jugar en solitario) se ha perfeccionado. Ahora responde más rápido, de forma más eficiente, hace mejor las coberturas, ataca de forma más efectiva, vuelve a nuestra posición con más celeridad, y nos cubre perfectamente cuando se lo pedimos. Su respueta, aunque no se puede comparar aún a la que tendría un humano, sí es mucho mejor que en el juego anterior. Aún encontraremos igualmente momentos donde se quede parado, o esperaremos a que nos abra una puerta lo antes posible antes de que los enemigos acaben con unos rehenes (y no lo hará) o algún detalle más, pero por regla general su respuesta es mucho mejor.

análisis

Durante la partida, realiza cualquiera de las siguientes combinaciones de botones para conseguir el efecto deseado (desactivan el autoguardado).

• L1, L1, R1, X, X, Círculo, Círculo, R1: armadura
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, Triángulo, Cuadrado, L1, R1: tiempo nublado
• R1, Triángulo, Triángulo, Cuadrado, Cuadrado, R, L1, L1: reduce el nivel de búsqueda
• L1, R1, Triángulo, Cuadrado, Círculo, X, Arriba, Abajo: águila explosiva
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, X, Triángulo, L1, R1: tiempo muy soleado
• Abajo, Izquierda, Derecha, Cuadrado, X, R1, L1: niebla
• L1, L1, R1, Círculo, Círculo, X, X, R1: salud
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, X, Cuadrado, R1, L1: huracán
• L1, L1, R1, Cuadrado, Cuadrado, Triángulo, Triángulo, R1: incrementa el nivel de búsqueda
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, Círculo, Triángulo, R1, L1: un montón de lluvia
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, Cuadrado, Círculo, L1, R1: tiempo lluvioso
• Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha, Círculo, X, L1, R1: tiempo soleado
• R1, Arriba, X, Abajo, Izquierda, R1, X, Derecha: paquete de armas 1
• R1, Arriba, Círculo, Abajo, Izquierda, R1, Círculo, Derecha: paquete de armas 2
• R1, Arriba, Cuadrado, Abajo, Izquierda, R1, Cuadrado, Derecha: paquete de armas 3
• R1, Arriba, Triángulo, Abajo, Izquierda, R1, Triángulo, Derecha: paquete de armas 4