La cantidad de shooters en primera persona disponibles en la consola portátil de Nintendo son realmente muy escasos, y aquellos que poseen toques de terror y suspenso son aún mucho más escasos. Uno de los pocos títulos que decidieron apostar por esta temática fue Dementium: The Ward un juego decente, que lejos de ser una gran joya fue capaz de ofrecer emoción, terror y sustos en una dosis aceptable.

Sus creadores, los chicos de Renegade Kid presentaban en 2007 un título maduro para una plataforma con fama de atraer únicamente a un público muy joven. Hasta ese entonces, Dementium: The Ward era algo así como una bocanada de aire fresco dentro del inmenso catálogo de juegos casuales que poseía la consola. En 2008 lograron repetir un regular éxito con Moon, un juego orientando en esta ocasión a la ciencia ficción. Pero es con su tercer proyecto, una merecida secuela para Dementium, con el que el estudio espera alcanzar un verdadero reconocimiento.

La historia de Dementium II parece alejarse completamente de los hechos que tuvimos que enfrentar en la primera entrega, así que no será del todo necesario haber superado la primera entregar para entender los sucesos de la secuela. Es bueno recalcar que el juego hace un especial esfuerzo en ofrecer una narrativa sólida, que irá narrando cada uno de nuestros pasos por aquel inquietante universo de una manera correcta y formidable.

Nada más comenzar el juego nos encontraremos con un personaje que acaba de despertar de lo que parece un sueño agitado. Luego de una complicada cirugía cerebral y de varios días de reposo somos trasladados de regreso a nuestra celda; todos estos hechos serán recreados gracias a impresionantes secuencias cinemáticas, que revelan un apartado técnico muy bien cuidado. Será a partir de este punto que nuestra verdadera aventura comenzará, sentados en nuestra celda, y de un momento a otro, seremos transportados a un mundo alterno, un versión mucho más retorcida de la realidad, algo similar a lo que sucede en un pueblo muy famoso, Silent Hill.

Mucho de lo que posee Dementium II, sobre todo en lo que se a jugabilidad se refiere, ha sido tomado de la primera entrega. Las acciones de nuestro personaje aún pueden ser controladas a través del stylus y el D-pad desde una perspectiva en primera persona. A nivel técnico, el juego corre a unos 60 cuadros por segundo, con lo que se nota que muchos de los errores que atacaron a la primera entrega han tratado de ser solventados en esta ocasión.

El uso de la doble pantalla ha sido muy bien aprovechado en esta ocasión. La pantalla superior nos mostrará un mapa del lugar exacto en el que nos ubicamos y al mismo tiempo, nos mostrará el lugar al que tenemos que llegar. También, y en todo momento podremos llevar dos armas con nosotros, además de nuestra siempre fiel linterna. Pero si nuestra arma es tan pesada que requiere del uso de ambas manos perderemos la habilidad de iluminar nuestro entorno mientras sostenemos el arma en el aire, lista para dar un golpe certero.

La pantalla táctil del juego y sus controles asignados también ha recibido uno que otro ajuste. Cambiar armas será muy sencillo gracias a las funcionalidades de la consola, bastará con realizar un pequeño movimiento horizontal en la pantalla para tomar otra arma. Los jugadores podrán saltar y superar obstáculos pulsando dos veces sobre la pantalla o presionando el botón “arriba” en la pantalla táctil. Para agacharnos necesitaremos un mecanismo similar, así que bastará con presionar “abajo” en la pantalla táctil.

Es verdad que existen muchos errores presentes en la primera entrega que intentaron ser corregidos en esta secuela, y eso es algo que debe ser agradecido. Sin embargo no se entiende por que tuvieron que deshacerse de uno de los elementos más interesantes de la primera entrega, la habilidad de escribir notas a través de la pantalla táctil y gracias al stylus. Este sistema no era del todo útil, pero resultaba simpático, especialmente en los momentos de tensión.

De momento es todo lo que se sabe del juego, y la verdad es que la información es muy escasa aún para hacernos una idea clara de la dirección que tomará el juego. Lo cierto es que hasta el momento, todo lo mostrado promete, y mucho. Quedan algunos meses antes del lanzamiento del juego y esperemos que los chicos de Renegade Kid aprovechen este tiempo extra para ofrecer uno del os mejores títulos de terror de la consola portátil de Nintendo.

Contagiándose del estilo jugable de títulos como Fire Emblem o Final Fantasy Tactics, los desarrolladores de SEGA nos proponen un cambio de registro con Bleach: The 3rd Phantom, un “spin-off” destinado, sobre todo, a ofrecer a los fans de la serie una historia inédita y escrita en exclusiva por el mismísimo Tite Kubo.

Dividido en más de 20 capítulos y dotado de unos 180 personajes distintos (algunos de ellos creados para la ocasión), la obra de los japoneses nos plantea más de diez horas de juego dentro de un esquema de juego muy nipón. Las batallas de corte estratégico sustituyen a la acción de machacar botones de los anteriores títulos, al mismo tiempo que los “piropos” que se lanzaban los contendientes antes de una pelea ahora se transforman en largas y, en ocasiones, tediosas conversaciones que, además, están en completo inglés. No obstante, si eres un fan acérrimo de Bleach y todo lo que le rodea, te interesará seguir leyendo, ya que en esta nueva entrega tienes muchas cosas interesantes que descubrir…

Bleach The 3rd Phantom
En esta ocasión, la saga Bleach nos presenta en DS un videojuego enfocado hacia el RPG táctico. Un mapa en perspectiva isométrica será el nuevo campo de batalla de un título donde los turnos lo son todo.
Ampliando la obra de Tite Kubo
Lo primero que nos plantea Bleach: The 3rd Phantom al comenzar una nueva partida es escoger el sexo de nuestro protagonista, algo que tendrá influencia sobre la manera que se va a desarrollar la historia del videojuego. Una trama que nos pone, según nuestra elección, en el rol de Fujimaru Kudo o Matsuri Kudo, hermanos gemelos que, por distintas razones, van a parar a la Quinta División de los Shinigami, siendo su cometido a partir de entonces combatir contra los Hollow -espíritus devoradores de almas- y proteger así a la humanidad.

En principio, un argumento sencillo, pero pronto nos daremos cuenta de que no es así. Dentro de cada capítulo, la componente conversación es predominante, aparte de significar uno de los grandes alicientes de la obra.
Los seguidores del manganime estarán de enhorabuena al conocer que la mayor parte de personajes de la serie original están aquí presentes, mostrando una gran fidelidad de diseños gracias a los numerosos “artworks” empleados para ilustrar las numerosísimas cajas de texto que tendremos que contemplar. Y es que prácticamente el 50% del título nos lo pasaremos leyendo, mientras que el resto lo emplearemos tanto en combatir tácticamente como en disfrutar un poco de nuestro “free time” (tiempo libre).

Bleach The 3rd Phantom
Para hacer las batallas más emocionantes y menos tácticas, el videojuego nos muestra las contiendas en forma de lucha 2D convencional. No obstante, sólo podremos mirar, ya que todo será automático…
Bleach se pasa al combate táctico y por turnos
Una vez los personajes hayan decidido que ya está bien de tanta cháchara, entraremos en la dinámica táctica RPG que nos propone Bleach: The 3rd Phantom. Básicamente, nos encontramos ante una estructura de juego por turnos dentro de un escenario presentado en perspectiva 2D isométrica que respeta la clásica división en cuadrícula.

Nuestro grupo de personajes a un lado, el de los enemigos al otro y, entre medias, nuestras decisiones, que nos permitirán mover unidades, ordenarlas atacar, emplear alguna habilidad especial, utilizar un objeto o incluso dejar pasar el turno. Todo hasta que se cumplan las condiciones de victoria, las cuales consistirán habitualmente en derrotar a todos los “hollows” presentes.

En cuanto decidamos atacar a un rival, una pantalla se mostrará ante nosotros para indicarnos las posibilidades de éxito/fracaso existentes. Y es que el sistema es lo suficientemente profundo como para valorar los puntos de ataque, defensa o puntería. Además, cada guerrero destaca por poseer más técnica, más fuerza o más velocidad, características capaces de decantar el signo de unas batallas donde incluso caben las acciones cooperativas (apoyo en defensa o en ataque) y de equipo (ofensivas especiales) siempre que nos encontremos próximos en el mapeado a nuestros compañeros.

Bleach The 3rd Phantom
La conversación es una de las partes predominantes de este RPG táctico. La historia, aunque inédita, gustará al final solamente a los fans de la serie manganime que, además, no tengan problemas con el inglés.
Sólo para fans
Por supuesto, los niveles de experiencia están presentes, e incluso comprobaremos cómo nuestros héroes van adquiriendo técnicas especiales únicas. También podremos mejorar sus armas y, por encima de todo, guardar todos nuestros progresos en cualquier momento de la aventura.

Una aventura RPG que, como ya hemos adelantado, tiene al “free time” como tercer elemento de jugabilidad, el cual viene a suponer un respiro entre tanta conversación y pelea táctica que nos propone gastar nuestro tiempo y Action Points (AP) a fin de obtener ítems y potenciadores de estado. Puede que incluso consigamos convencer a alguien para que se una a nuestro grupo.

El videojuego no realiza en ningún momento un aprovechamiento especial de la pantalla táctil ni de su micrófono, aunque se preocupa en usar las dos pantallas para mostrarnos la acción rolera y las abundantes conversaciones de una manera ordenada y francamente bien diseñada. A pesar de su aspecto “retro” (con diseños y entornos bidimensionales), Bleach: The 3rd Phantom presenta unos más que decentes valores de producción que vienen acompañados de una modalidad multijugador -en modo local- ideal para compartir las entretenidas batallas tácticas de un título diseñado específicamente para los fans de la serie de Tite Kubo.

Valoración de Bleach The 3rd Phantom
Bleach: The 3rd Phantom se pasa al terreno táctico con un RPG por turnos muy estratégico, especialmente recomendado para los fieles seguidores de la obra de Tite Kubo. Sus abundantes dosis de conversación (en inglés) no lo hacen accesible para cualquiera, aunque supondrá una bien recibida ampliación de contenidos para aquellos que quieran expandir la experiencia Bleach con una nueva e inédita historia, nunca vista en la serie manganime.

Uno de los videojuegos más esperados de los últimos tiempos ya está entre nosotros, y es que Modern Warfare 2 ha desembarcado en nuestro país con todo el potencial bélico de la saga Call of Duty intacto. El eterno combate entre Infinity Ward y Treyarch se salda con un K.O., y es que el estudio británico vuelve a demostrar quién es el que manda en la mejor saga bélica del momento.

Parecía que el momento no llegaría nunca, sin embargo Modern Warfare 2, la esperada nueva entrega de las series Call of Duty, ya está entre nosotros y ha llegado con sus cargadores llenos y sus armas sin seguro, tras meses de crear expectación con sus diferentes demos y presentaciones en ferias.
Con el videojuego ya entre nosotros, ¿qué sensaciones produce éste en el aficionado? Una vez fulminado el factor sorpresa del salto a la guerra moderna que deparaba el Modern Warfare original, a la segunda parte del spin-off sólo le quedaba la opción de mejorar todavía más el videojuego original para mantener las cotas de calidad, y a fe nuestra que lo han conseguido. Una campaña tan intensa o más que la del original, y un multijugador todavía más detallado y repleto de opciones son sus principales credenciales.
El estilo cinematográfico de Infinity Ward vuelve a casar a la perfección con una recreación de la guerra moderna tan arcade como es habitual en las series. La campaña viene cargada de momentos impactantes, y algunos de ellos quedarán grabados indeleblemente en la retina del espectador por su capacidad para evocar la espectacularidad que tratan de rescatar de las miserias de la guerra que retratan con igual maestría. El multijugador, por su parte, continúa asentándose sobre las bases de lo visto en el primer Modern Warfare, y lo mejora con un mayor número de mapas, soporte para más jugadores simultáneos y una cantidad de armas, Perks y posibilidades de personalización literalmente obscena.
Bienvenido al 141
Modern Warfare 2 es, como sus creadores ya adelantaron, una continuación directa de lo que Call of Duty propuso. Con esa entrega no sólo asistíamos al cambio de ambientación de las series para saltar de la Segunda Guerra Mundial a los conflictos modernos, sino que al mismo tiempo se optaba por introducir una trama mucho más trabajada, con unos protagonistas claros y unos villanos con voz, rostro y objetivos claramente definidos desde el comienzo.
La secuela recoge el testigo donde el primer Modern Warfare lo dejó, y si bien no hace falta haber terminado el original para seguir su argumento, puesto que es lo suficientemente independiente, lo cierto es que viene muy bien haberlo hecho para conocer a algunos de los personajes que repiten, sus motivaciones y el contexto que éstos traen consigo. El videojuego, por si fuera poco, tiene la deferencia de incluir un prólogo con los acontecimientos de la primera parte narrados en un rápido flashback acompañando a la secuencia de títulos de crédito.
Así pues en Modern Warfare 2 se nos cuenta cómo han cambiado las tornas políticas desde lo que vimos en el pasado, con especial énfasis en una Rusia para la que en sólo cinco años las figuras ultranacionalistas como el propio Zakhaev se han convertido en imposibles héroes populares. El carácter fuertemente narrativo del videojuego explica bien a las claras el celo de Infinity Ward a la hora de proteger férreamente la integridad del guión, puesto que apenas se han liberado detalles sobre éste a prensa o aficionados. En aras de ofrecer una experiencia libre de spoilers seguiremos nuestra política habitual de profundizar en su premisa argumental lo menos posible.
Por lo demás la estructura narrativa vuelve a ser la misma que llevamos viendo de